ما الذي أراد فيلم الختم السابع The Seventh Seal أن يخبرنا به؟

يعكس الفن الحقيقي المشاكل الوجودية، ويطرح القضايا ويجسد الأفكار بعد أن يعيد صياغتها بشكل إبداعي. كما أن الجمع بين حقائق الحياة والأنشطة البشرية التي تهدف إلى فهم هذه الحقائق، يجعل فكرة العمل الفني أكثر وضوحًا. فيمكن للسينما أن تعرض مفاهيمًا وتتناول وتعرض أفكارًا تاريخية ودينية، أو فلسفية للمجتمع وتربطها بواقع الحياة. ويعتبر فيلم The Seventh Seal الذي أُنتج عام 1957م وأخرجه إنغمار برغمان. أحد الأعمال السينمائية المعروفة والمؤثرة في تاريخ السينما العالمية. حيث يتميز الفيلم بقصته الملحمية والرمزية، والتي تتناول موضوعات فلسفية ودينية عميقة.
وربط الفيلم بشكل دقيق تصورات عن أحداث تاريخية، وأفكار وتساؤلات فلسفية ودينية، فعلى المستوى الأول يعرض الفيلم صورة من صور أوروبا في العصور الوسطى وهي تجابه مرض الطاعون، وفي المستوى الثاني يعرض النظرة الدينية ، بالإضافة الى خرافات، واعتقادات كانت سائدة. وعلى هذه الخلفية تظهر الشخصية الأبرز في الفيلم للبحث عن إجابات لأسئلة حول الله والموت ومعنى الحياة، ومن خلال لعب الشطرنج مع الموت يجب أن يجد الفارس إجاباته. ويمكننا النظر إلى “The Seventh Seal ” من ناحيتين: الفترة التاريخية التي يغطيها ومشكلة ذلك العصر ألا وهي الطاعون، ومن ناحية ثانية الأفكار الفلسفية والدينية التي يتبناها ويعرضها المخرج.

مغزى العنوان


يعتبر العنوان الفريد للفيلم “The Seventh Seal” من العناوين المثيرة للاهتمام. ويشير إلى الدلالات المتعددة للرموز والمعاني التي توجد فيه. فـ “الختم السابع” يشير إلى الختم الذي يتم كسره في السفر العاشر في العهد القديم. فيقول: “ولمّا فكّ الحمل الختم السابع ساد السماء سكوت نحو نصف ساعة. ورأيت الملائكة السبعة واقفين أمام الله، وقد أُعطوا سبعة أبواق”. يمثل الختم نهاية العالم ويتصل ذلك بفكرة الموت فهو أحد رموز رؤية يحنا الإنجيلي، الذي يسلط الضوء على صراع الفناء، الذي يمثل نهاية كل إنسان. والاقتراب من الموت ومواجهته تدفع الإنسان للتفكير في كيفية عيشه، والبحث عن المعنى الحقيقي لوجوده.
ويوضح يوحنا في سفر الرؤيا أنه قرأ سفرًا مختومًا بسبعة ختوم. أما الختم السابع والأخير، فهو الذي سيسمح لنا باكتشاف سر إعلان الله في هذا الكتاب. وحده الحمل الذي يرمز للمسيح يستطيع أن يكسر هذا الختم. والذي يرمز إلى الويلات التي تثقل كاهل الإنسان (القوة، العنف، الجوع، الطاعون، الموت، إلخ)، ويحمل الفيلم نفس المواضيع (الله والنهاية).

القصة


تدور أحداث الفيلم في القرون الوسطى، حيث يتجول الفارس المحارب أنطونيوس بلوك في إحدى البلدات التي يضربها الطاعون الدموي. فيقابل الفارس الموت ويتحداه في لعبة الشطرنج للحصول على وقت إضافي للعيش. خلال هذه الفترة، يسعى الفارس لإيجاد معنى للحياة ومعرفة ما إذا كان هناك وجود لله. فتقوم القصة بتسليط الضوء على السؤال الأبدي للإنسان عن الحياة ومعناها. والموت والإيمان والشك والرقابة الدينية، والاعتراض على القوانين والتقاليد، والبحث عن الحقيقة.

تحليل الفيلم:


يسلط الفيلم الضوء على قضايا أساسية وجودية تعبق بالإنسان، ويتحدث إليه في لغة رمزية وفلسفية. من خلال التحليل تظهر الثيمات المشتركة في الفكر البرغماني. مثل: الشك، والبحث عن المعرفة، والوجود، والموت، والإيمان، وتأمل المعنى الحقيقي للحياة.
ويتطلب هذا الفيلم فهمًا عميقًا للعديد من النواحي المختلفة الموجودة فيه، مثل الشخصيات، والرموز، والتعابير، والتصوير، والصوت. مما سيساعد على إلقاء الضوء على المفاهيم الفلسفية التي يعتنقها برغمان، ومنحها الفرصة للمشاهدين للتأمل والتفكير في الأفكار التي يعرضها.
إن التفكير الذاتي يكشف عن الموت بأنه إمكانية متوقعة الحدوث في أي لحظة. والموت إذا نُظر إليه موضوعيًا هو أمر كلي وعام، يصيب كل أشكال الحياة. ولو نظرنا إليه من منظور ذاتي فهو متوقع الحدوث، ومرتبط بالوجود الخاص للفرد، ويؤثر في القرارات الفردية. فإذا كان الموت حتمية لا مفر منها فكل اختيار يكون ذا قيمة لا متناهية، وكل لحظة حياتية تشكل فرصة.

شخصية الفارس


ويربط برغمان الحاضر بالماضي من خلال الصورة، فينقل مشاكل الحاضر وتساؤلاته للماضي على صورة القلق الوجودي المرتبط بالشخصية الرئيسية. وينقل من خلالها الأفكار والمفاهيم عبر سلسلة من الصور، تنقل الأحداث وما يرتبط بها من أفكار.
فيمثل الفارس بلوك في فيلم The Seventh Seal شخصية المفكر الذاتي. والذي يكشف من خلال حركاته الذاتية وآلية تفكيره عن وجوده الذي يتحدد بالفردية والصيرورة والزمان والموت. وهو يفهم وجوده الشخصي على أنه مهمة ومسؤولية، ومن خلال تحركاته ترك المجال مفتوحا أمام فعل حاسم. وهو مجابهة الموت بلعبة شطرنج، وبذلك مثل الذات الموجودة التي تواجه مستقبلها. والفعل الحاسم وجوديًا بالنسبة إلى الذات ليس قرارا خارجيًا، بل هو قرار ينبع من داخلها .
وضمن الحبكة التاريخية يبني المؤلف صورة العصور الوسطى، فيعود الفارس أنطونيوس بلوك من الحروب الصليبية مع مرافقه. ويظهر الموت بينما هو نائم فلا يخافه، وكأن ظهوره كان متوقعًا. والشي الوحيد الذي أراده الفارس هو أن يجد إجابته الخاصة، وهذا السؤال مرتبط بإيمانه. لأن اقتناع الفارس بأن إيمانه السابق بوجود الله أصبح موضعا للشك والتساؤل. فيدعو الفارس الموت للعب لعبة الشطرنج، فإن فاز الفارس تأجل موته، وإن فاز الموت خسر الفارس حياته. وتصبح لعبة الشطرنج بداية كشف الحبكة وينتهي الفيلم بها. فيرمز الفارس إلى الشخص الذي يسعى لإيجاد المعنى والحقيقة، في حين يمثل الموت القوة الجبرية التي لا يمكن الهروب منها.

تأثر برجمان بأفكار عصره



يعرض الفيلم جانبا من عصر برجمان وتأثره بالأفكار السائدة في عصره، ففي منتصف القرن العشرين انتشرت أفكار ألبيرت كامو وهيدغر وجان بول سارتر، والتي حظيت بشعبية كبيرة، لأن أعمالهم أثارت تساؤلات حول معنى الحياة وعلاقة الفرد بالوجود من حوله، وإن مشاكل الوجود الإنساني المتعلقة بهذه القضايا احتلت مكانة كبيرة في الوعي العام آنذاك.
تتعلق النقطة المهمة في فلسفة هيدغر بالمفهوم الأساسي للدازاين . و يعني وجود الشخص، والذي يتحدد من خلال تجربة الشخص لفنائه، ليس في وقت ما من المستقبل لكن هنا والآن، بالنسبة لهيدغر الموت حاضر دائما، إنه موجود في أي لحظة باعتباره إمكانية بنيوية غير محققة ولكنها حتمية. باختصار وجود الإنسان حياة حتى الموت، فكرة الموت وفهمه والبحث عن معنى الحياة أفكار يغطيها الفيلم .

تحليل الرموز والصور المستخدمة في الفيلم وتفسيرها


الفيلم مليء بالرموز والتعابير الفلسفية والأدبية. يتحدث عن المعنى العميق للحياة والاستعداد للموت والبحث عن الإيمان والمعرفة. يمثل الشطرنج لعبة العقل التي يتناولها الفيلم بشكل رمزي للصراع بين الإنسان والموت. ويستخدم فيلم The Seventh Seal العديد من الرموز والصور الرمزية التي تدعو إلى التفكير والتفسير.
ومن خلال تحليل هذه الرموز، يمكن فهم المعاني العميقة للفيلم ورسائله. وكما أشرت سابقًا يرمز الفارس إلى الشخص الذي يسعى لإيجاد المعنى والحقيقة، في حين يمثل الموت القوة الجبرية التي لا يمكن الهروب منها.
ويحتوي الفيلم ضمن مشاهده مجموعة من الدلالات والرموز مرتبطة بالمسيحية يمكن قراءتها. ويطرح لودفينغ ليندلوف أن المشهد الذي يجلس فيه أنطونيوس مع ميا حين يلتقط وعاء الحليب. ويقول: سأحمل هذه الذكرى بين يدي بعناية، وطريقة الجلوس في المشهد وعاء الحليب والفتات، الصورة العامة في هذا المشهد توحي أنها مبنية من لوحة العشاء الأخير، فجلوس الفارس مع أصدقائه، كمثل المسيح في لوحة العشاء الأخير لليوناردو دافنشي.


ويربط أيضا النضال ضد الموت بقصة آلام المسيح في الإنجيل، ومشهد هرب ميا وجوف والطفل في أثناء لعبة الشطرنج بعد أن رآها جوف، وخسارة أنطونيوس أمام الموت متعمدًا ليعيشوا، كدلالة مجازية لموت يسوع الواعي والمضحي بذاته على الصليب.

الموت منفصل عن الله


ويفصل المخرج بين الموت والله، فتبدو مسألة صمت الله عظيمة لأنطونيوس بلوك، لكن مسألة الموت أعظم، فبعد هزيمة أنطونيوس في لعبة الشطرنج، وعده بلقاء قادم، فسأله أنطونيوس أن يكشف أسراره. فأجابه الموت بأنه لا يملك أسرار، وعن المعرفة قال الموت: ” أنا جاهل”. وبذلك الموت لا يجيب على أسئلة الفارس لسبب وحيد انه لا يملك إجابات، الموت يحدث بشكل حتمي فقط. الموت في الختم السابع منفصل عن وجود الله وعدم وجوده.
ويقدم الفيلم صورة الله القاسي الصامت، الذي لا يهتم لمعاناة الإنسان. ففي مشهد الاعتراف يتساءل أنطونيوس، فيقول: “إنه صعب جدًا الشعور بالرب مع أحاسيس الفرد. لماذا يجب أن يختفي وسط وعود مبهمة ومعجزات مخفية؟ كيف نصدق كالمؤمنين بينما لا نصدق أنفسنا؟ ماذا سيفعل لنا؟. لما نريد أن نؤمن لكن لا نستطيع؟ وماذا عن أولئك الذين لا يستطيعون أن يصدقوا أيّ من هذا؟. لماذا لا يمكنني قتل الرب بداخلي؟ لماذا علي أن أستمر في العيش في طريق مذل مؤلم؟”. كانت هذه أبرز تساؤلات الفارس حول الله.
لكن حين يكمل يرى الله صامتا، ويعود للشك. فيقول: أريد نزعه من قلبي، لكنه سيبقى يعذبني بحقيقة أنني لا أستطيع التخلص منه. أريد المعرفة، لا الإيمان ولا الظن، لكن المعرفة، أريد أن يلقيني من يده. أرى وجهه يتكلم معي لكنه صامت. أبكي إليه في الظلام، لكن يبدو الأمر وكأن لا أحد هناك، ربما ليس هناك أحد”.

المواقف الوجودية لأنطونيوس بلوك:


أسرّ بلوك للكاهن الذي هو الموت في مشهد الاعتراف سابق الذكر أن “قلبه فارغ”. فلقد جعلته الحملة الصليبية يفقد الإيمان بالله. ويبدو أن فقدان الإيمان هذا لا ينبع من الخالق بل من هذه المخلوقات. إن الشر البشري هو الذي يجعلنا نشك في إمكانية الخير الإلهي. ومنذ ذلك الحين، يتساءل الموت: لماذا يريد رجل يشعر بالاشمئزاز من إخوته أن يستمر في العيش ببدء لعبة الشطرنج؟


هناك سببان وراء تأخير بلوك لموته: معرفة وجود الله؛ وإمكانية القيام ببعض الأفعال التي تمنح حياته المعنى. وبادئ ذي بدء، ما لا يستطيع بلوك قبوله هو مغادرة العالم دون معرفة ما إذا كان الله موجودًا أم لا. وكون قلبه أصبح فارغًا فهو يريد أن يعرف.
وفي معاناة الموت تأخذ مسألة وجود الله معناها الكامل, فهل يمكن للحياة أن يكون لها معنى إذا كان الله غير موجود؟. يبدو رفض السؤال هو الحل الأسوأ لبلوك والموت, الذي يعرف من خلال التجربة، ألم الموت. وأثناء انتظار إيجاد إجابة شافية، يطرح أنطونيوس بلوك على نفسه فكرة ثانية: “أريد استغلال هذا التأخير في شيء له معنى”. ففي حالة وجود إجابة سلبية على وجود الله، يجب علينا أن نجد المعنى في هذا العالم.

كيف وجد الفارس معنى حياته؟


من خلال الاتصال مع ميا وجوف وكذلك ابنهما ميكائيل، يتخلى بلوك عن ازدرائه للبشرية. ويتغير جو الفيلم مع هذا التسلسل: الصورة أكثر وضوحًا، والكلام أكثر هدوءًا، وموسيقى جوف، أكثر نعومة. وبلوك، وفقًا لميا، لم يعد يبدو جديًا للغاية. يمكن للفارس بعد ذلك استئناف لعبة الشطرنج، مبتسمًا وحتى يمكنه الضحك على الحيلة التي لعبها على الموت.
كما أن مشاركتهم الملذات البسيطة تذكر بلوك بأن الحياة يمكن أن تكون لذيذة. مثلما كانت قبل مغادرته إلى الأرض المقدسة مع حبيبته, فيصبح للحياة معنى هنا، أي لها نكهة. لكن في التضحية تأخذ الحياة معناها، وتُفهم هذه المرة على أنها ما يبرر الوجود. فيقوم بلوك بصرف انتباه الموت من خلال التظاهر بالغش, ثم الموافقة على خسارة اللعبة. مما يسمح لعائلة الممثلين بالفرار والهروب من الموت.
خلال هذه الساعات الأخيرة من الحياة، لن يصل بلوك إلى المعرفة التي يبحث عنها، فالموت نفسه لا يعرف شيئا عن الله. وكانت الكلمات الأخيرة لبلوك “يا الله، أنت الموجود في مكان ما، والذي يجب أن يكون في مكان ما، ارحمنا”. تظهر أن المعرفة الميتافيزيقية عن الله مجرد وهم، ولكن الله “يجب” أن يكون موجودًا. يبدو أن برغمان، الذي ينتقد الدين وتجاوزاته، يعترف بصحة مسلمة وجود الله بينما يرفض إمكانية الإثبات.

لعبة الشطرنج في الفيلم


إن فكرة لعب الشطرنج مع الموت هي موضوع مستعار من العصور الوسطى. فقد استوحاها برغمان من لوحة جدارية رسمها ألبرتوس بيكتور في القرن الخامس عشر، حيث يظهر فيها الموت وهو يلعب الشطرنج. ويمكن تفسير لعبة الشطرنج على أنها رمزية لموقف بلوك: قوتان تواجهان بعضهما البعض، ويبدو ذلك واضحًا حت في معارضة الألوان. وفي المشهد الأول، يجد الموت نفسه مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا باللون الأسود. ليس فقط من خلال اعتماد بيادق سوداء، ولكن أيضًا من خلال طائر أسود، وهو نوع من العبور الرمزي للموت. ولكن اللعبة تمثل إجابة لسؤال كيفية التعامل مع الموت.

في النهاية، يُعتبر فيلم The Seventh Seal تحفة فنية فلسفية تستحق المشاهدة والتأمل في معانيها العميقة. يمكن أن يوفر الفيلم تجربة مثيرة للتفكير ويترك المشاهد متسائلًا عن العالم والحياة والموت.
المراجع:


-Lindelöf, Ludvig, Gyden tiger och människora pratar.

https://medievalhollywood.ace.fordham.edu/items/show/85

التشابه بين شخصيات صراع العروش وشخصيات من التاريخ

لا يخلو التاريخ الحديث أو القديم من الشخصيات المثيرة للجدل والتي تلهم قصصها الكتّاب والفنانين على مرّ العصور. فالفن وليد الحياة، والمبدع الذي يقتبس منها ما يطيب له. ولا يختلف مسلسل صراع العروش الناجح بشخصياته المعقدة والمميزة كثيرًا مع هذا الطرح. حيث يلاحظ المشاهد والقارىء النهم لروايات جورج آر آر مارتن مقدار التشابه بين شخصيات المسلسل وشخصيات من التاريخ. وهذا ما سنتعرف عليه في مقالنا هذا.

سيرسي لانيستر وكاثرين دي ميديشي

صرّح جورج آر آر مارتن كاتب رواية الجليد والنار التي اقتبس عنها المسلسل الشهير أن هناك العديد من أوجه التشابه بين سيرسي لانيستر وكاثرين دي ميديتشي، كامرأتين قويتين كان لهما تأثير كبير في مملكتيهما.

أحد أوجه التشابه هو قدرتهما على التلاعب والسيطرة على من حولهما. حيث تشتهر سيرسي لانيستر بدهائها السياسي وقدرتها على التلاعب بالمنازل النبيلة الأخرى في ويستروس لصالحها والسيطرة على قرارات ابنائها وبالأخص جوفري. وبالمثل، اشتهرت كاثرين دي ميديتشي بقدرتها على التلاعب بالنبلاء الآخرين في فرنسا والتحكم في تصرفات أبنائها، الملوك. كلتا المرأتين معروفتان أيضًا بقدرتهما على إحكام قبضتهما على سلطتهما، حتى في مواجهة المعارضة.

تشابه آخر وهو تركيزهما على الحفاظ على مملكتيهما وتقويتها. فكلتا المرأتين على استعداد لاتخاذ قرارات صعبة وغير متوافقة مع الرغبات الشعبية من أجل الحفاظ على استقرار وازدهار مملكتيهما. فسيرسي لانيستر مستعدة للتضحية بأفراد عائلتها للحفاظ على سلطتها، بينما اشتهرت كاثرين دي ميديتشي بعقد تحالفات وصفقات مع دول أخرى لتقوية فرنسا. [1]

أخيرًا، كلتا المرأتين معروفتان بطموحهما ورغبتهما في السلطة. غالبًا ما توصف سيرسي لانيستر بأنها “امرأة متعطشة للسلطة”، بينما اشتهرت كاثرين دي ميديتشي بطموحها ورغبتها في الحفاظ على قوتها ونفوذها. [2] وكلتا المرأتين على استعداد لفعل كل ما يلزم للحفاظ على سلطتيهما والسيطرة على مملكتيهما.

سيرسي لانيستر وكاثرين دي ميديتشي

جون سنو ويوليوس قيصر

وإضافة إلى شخصية سيرسي المثيرة للجدل، صرّح مارتن بتشابه بين شخصية جون سنو ويوليوس قيصر أيضًا. وجون سنو على عكس سيرسي كان شخصية محبوبة من الجمهور وقد لاقت طعنته في نهاية الجزء الرابع استياءً كبيرًا لدى محبي المسلسل الشهير.

تشترك شخصيتا جون سنو ويوليوس قيصر في العديد من أوجه التشابه في حياتهما ومهنتهما. فكلاهما قائدان صعدا إلى السلطة بفضل براعتهما العسكرية وتفكيرهما الاستراتيجي. كما واجها معارضة وخيانة في صفوفهما، مما أدى في النهاية إلى الإندفاع لتدبير المكائد لقتلهما.

أحد أوجه التشابه بين الاثنين هو مهاراتهما القيادية. حيث أظهر جون سنو، بصفته قائد حرس الليل في المسلسل وبعد ذلك كملك على الشمال، قدرته على القيادة واتخاذ القرارات الصعبة. وبالمثل، كان يوليوس قيصر استراتيجيًا عسكريًا لامعًا قاد جيوشه إلى النصر في معارك عديدة، وأصبح في النهاية امبراطورًا. [3]

تشابه آخر هو تعرضهما للخيانة. حيث واجه جون سنو خيانة من أعضاء الحرس الليلي الذين طعنوه عدة مرات، معتقدين أنه زعيم ضعيف. كما واجه يوليوس قيصر أيضًا خيانة من أعضاء دائرته الداخلية، بما في ذلك بروتوس صديقه وأعضاء مجلس الشيوخ الآخرين الذين طعنوه حتى الموت في يوم إديس مارس سيء السمعة.

تمكن كل من جون سنو ويوليوس قيصر أيضًا من حشد مؤيديهما واكتساب أتباع مهمين. كان جون سنو قادرًا على توحيد العائلات القوية في الشمال وكسب دعمهم للقتال ضد الوايت ووكرز. وبالمثل، تمكن يوليوس قيصر من الحصول على دعم الشعب الروماني والجيش، مما جعله شخصية قوية واستثنائية في روما.

إديس مارس

روب ستارك وريتشارد قلب الأسد

يتشارك روب ستارك الذي قتل في حلقة الزفاف الأحمر الشهيرة وريتشارد قلب الأسد الملك الإنجليزي الشهير في العديد من أوجه التشابه في شخصياتهما وأفعالهما. حيث قادا ممالكهما، فكان روب ستارك الملك في الشمال في مسلسل صراع العروش، وكان ريتشارد قلب الأسد ملك إنجلترا في القرن الثاني عشر. كلاهما معروفان بشجاعتهما وبراعتهما القتالية، وقيادة جيوشهما إلى المعركة وتحقيق انتصارات كبيرة.

كما تتشابه الشخصيتان بإحساسهما القوي بالشرف والولاء. فقد اشتهر روب ستارك بالتزامه الصارم بقانون الشمال، وريتشارد قلب الأسد معروف بفروسيته وقسم الولاء لمملكته وشعبه. إضافة إلى استعدادهما لتقديم تضحيات من أجل ممالكهما وشعبهما، حيث بذل روب ستارك حياته في النهاية للدفاع عن الشمال وقضى ريتشارد قلب الأسد معظم فترة حكمه بعيدًا عن إنجلترا في الحملة الصليبية الثالثة.

كافحا أيضًا مع سياسات مملكتيهما، حيث واجه روب ستارك معارضة من أمراء الشمال الآخرين وتعامل ريتشارد قلب الأسد مع النزاعات مع إخوته وأعضاء آخرين في البلاط الملكي. وعلى الرغم من هذه التحديات، ظلّا راسخين في التزامهما تجاه مملكتيهما وشعبهما. [4]

ريتشارد قلب الأسد

روبرت براثيون والملك هنري السابع

صرّح جورج آر آر مارتن أن هناك العديد من أوجه التشابه بين الملك روبرت باراثيون والملك هنري السابع ملك إنجلترا في سلسلة أغنية الجليد والنار. حيث اعتلى المحاربان القويان والشرسان العرش بالقوة العسكرية، وليس من خلال سلالتيهما الملكية. [5]

كان كل من الملك روبرت والملك هنري معروفين أيضًا بإحساسهما القوي بالعدالة ورغبتهما في إحلال السلام والاستقرار في مملكتيهما. وكان الملك روبرت مصممًا على الحفاظ على سلام وازدهار الممالك السبع، بينما عمل الملك هنري بلا كلل لتوحيد الفصائل المتحاربة في إنجلترا وإنهاء حرب الوردتين. [6] علاوة على ذلك، كان كلا الملكين معروفين أيضًا بإحساسهما القوي بالولاء لأصدقائهما وحلفائهما. وكان الملك روبرت مخلصًا بشدة لمرافقيه وأصدقائه، بينما كان الملك هنري معروفًا بولائه الثابت لمستشاريه المقربين وأنصاره.

لا تخلو الأعمال الأدبية عامة من الاقتباس والتقليد، ويذخر صراع العروش بنماذج مختلفة من الأحداث والشخصيات والأماكن، فمن اقتباس الخريطة البريطانية وجدار هاردين الشهير وليس انتهاءًا بمزج تقاليد مختلفة للشعوب لتصميم تقاليد الدوثراكي. وليس في ذلك ضير فدمج الأعمال المتخيلة مع الأحداث والشخصيات الحقيقية يزيد من جمالها وارتباطها بالأذهان والمنطق بعض الشيء.

المصادر:

1- https://www.quora.com/What-are-the-similarities-between-Cersei-Lannister-and-Catherine-de-Medici

2- https://www.historyextra.com/period/tudor/catherine-de-medici-queen-mother-of-france-who-pulled-the-strings-behind-her-weak-sons/

3- https://www.history.com/topics/ancient-history/julius-caesarhttps://gameofthrones.fandom.com/wiki/Jon_Snow

4- https://www.quora.com/What-are-the-similarities-between-Robb-Stark-and-Richard-the-Lionheart

5- https://www.hbo.com/game-of-thrones/about/characters/king-robert-baratheon

6- https://www.britannica.com/biography/Henry-VII-king-of-England

ما علاقة فيلم ملح الأرض الممنوع من العرض بالحركة النسوية؟

لا شك أن الأفلام نجحت في تصوير وقائع وأحداث بطريقة درامية تجعل المشاهد يشعر كأنه جزءًا من هذا الحدث. وهذا تحديدًا ما تمكن منه الفيلم الذي أُدرج على اللائحة السوداء في هوليوود واسمه “ملح الأرض – Salt of The Earth”. صدر فيلم ملح الأرض في عام 1954، ليعرض قصة إضراب العمال المكسيكيين ضد شركة Empire zinc. ويعتبر فيلم ملح الأرض من أوائل الأفلام التي عززت وجهة النظر النسوية الاجتماعية والسياسية.

يعرض الفيلم أحداث الإضراب وتقاطعه مع قضايا مهمة تتعلق بالعرق والطبقة والاستعمار والنوع الاجتماعي (الجندر)، وتداعيات الحرب الباردة. ويعد الإضراب من المحطات المهمة للحركة النسوية للدور الذي لعبته النساء فيه، حيث أثبتن قدرتهن على المشاركة في صفوف الاعتصام.

ما قبل الإضراب

كي نفهم الأبعاد والسياقات، يجب وضع الإضراب في سياق الحرب الباردة حيث أثرت المشاعر المعادية للشيوعية التي كانت شائعة في جميع أنحاء الولايات المتحدة في السنوات التي تلت الحرب العالمية الثانية على الحركة العمالية. كان كل من اتحاد العمل الأمريكي وهيئة المنظمات الصناعية معاديين للشيوعية، ولذلك قامت هيئة المنظمات الصناعية بتطهير تنظيمها من النفوذ الشيوعي. فطردت 11 نقابة، مما أثر على أكثر من مليون عامل. ومن بين النقابات المطرودة كانت نقابة عمال المناجم.

في يوليو 1950، قاد (خوان شاكون – Juan Chacón) و(إرنستو فيلاسكيز- Ernesto Velásquez) مفاوضات مع إدارة شركة Empire Zinc. وأرسلت النقابة كلينتون جينكس للمساعدة في المفاوضات.

دخلت النقابة المفاوضات بمشكلتين، إحداهما كان سمعتها الراديكالية، والآخر هو الكساد في صناعة المعادن. في الواقع، كان نصف عمال المناجم البالغ عددهم 2000 عامل أو نحو ذلك في مقاطعة Grants عاطلين عن العمل في ذلك الوقت. وقد كان المطلب الأساسي للنقابة هو المساواة الاقتصادية، حيث ادعى الاتحاد أن Empire Zinc تعمدت صناعة فوارق في الأجور من أجل خلق توترات عرقية بين العمال. كما طالب العمال بالدفع لهم “collar-to-collar”، بمعنى حصولهم على أجر مقابل كل وقتهم بالمنجم. بالإضافة إلى ذلك، طالب العمال بإجازات مدفوعة الأجر، وظروف عمل أكثر سلامة. حيث طالبوا العمل في أزواج بدلًا من فرد واحد في الوردية، وهو الأمر الذي كان متوفرًا للعمال الأمريكيين. 

رفضت Empire Zinc التفاوض بشأن مسألة الأجور، مدعية أن القضية قد تمت تسويتها بالفعل. لم يقدم مسؤولو الشركة أي مقترحات من جانبهم حتى سبتمبر، عندما اقترحوا خطة معاشات تقاعد تسيطر عليها الشركة بدلاً من زيادة الأجور. عندها قدمت النقابة عرضًا مضادًا، رفضته الشركة دون مناقشة وسحبت عرضها الخاص.

لا شك أن الأسباب الاقتصادية كانت المحور الأساسي لعقد الإضراب إلا أن هناك المزيد من القضايا التي كان لا بد من المطالبة فيها، حيث كانت الشركة نفسها تملك السكن الذي يقيم العمال فيه ولم يكن هناك سباكة داخلية فاستخدم السكان البيوت الخارجية، بالإضافة إلى عدم توفر المياه الساخنة بالمنازل ومن الجدير بالذكر أن العمال الأمريكيين كانوا يملكون الامتيازات هذه، لكن لم يضع العمال المكسيكيين هذه القضايا من الأولويات في مطالبهم. 

بداية الإضراب  

كانت قضية السلامة هي التي أشعلت فتيل الإضراب بعد انفجار لغم بأحد العاملين بسبب وجوده وحيدًا في الوردية. وبدأ الاضراب في 17 أكتوبر 1950 بعد أن وصل الطرفان إلى طريق مسدود. تأسست لجنة للإضراب لتحديد استراتيجية الإضراب، فأسست لمركزين للاعتصام حول ممتلكات الشركة. كل مركز يتولى ثلاث نوبات من ستة رجال للتأكد من وجودهم على مدار اليوم.

وعلى الرغم من مشاركة بعض عمال المناجم الأمريكيين إلا أن الغالبية كانوا عمالًا من الأصول المكسيكية. وقد تزعم الإضراب العامل المكسيكي خوان شاكون وهو أحد القادة الرئيسين للإضراب والذي امتلك جده الأرض التي بُني عليها المنجم. تمت مصادرة أرض الجد فيما بعد من قبل الولايات المتحدة إثر معاهدة غوادالوبي هيدالغو؛ وهي معاهدة سلام وقّعتها الولايات المتحدة الأمريكية مع الجمهورية المكسيكية عام 1848 بعد الحرب بينهما التي خسرت فيها المكسيك نصف أراضيها.

في يونيو 1951، أعلنت Empire Zinc أنها ستعيد فتح أبوابها مع عمال غير نقابيين. وقد حصلت الشركة على تأكيدات من العمدة ليزلي جوفورث ومحامي المنطقة بأن الطريق السريع المؤدي إلى ممتلكات الشركة سيكون مفتوحًا. دفع هذا القرار النقابة إلى زيادة اعتصاماتها، ورداً على زيادة نشاط العمال المضربين، اضطرت الشرطة إلى المزيد من الاعتقالات في صفوف الاعتصام. أدى ذلك إلى قيام قاضي المقاطعة الفيدرالية بحظر الإضراب. 

إضراب بقيادة نسائية  

استمرت النقابة بإضرابها رغم محاولات القمع. حيث اقترحت النساء بما أنهن لسن عمالًا أو جزءًا من النقابة فلا يمكن فرض القانون عليهن، وبالتالي يجب عليهن تولي خط الاعتصام، وذلك لمنع الإضراب من الانهيار. تبع ذلك الكثير من المداولات بين الرجال، الذين صوتوا لتأجيل اجتماع الاتحاد الحالي وتحويله إلى اجتماع مجتمعي من أجل السماح لجميع النساء الحاضرات بالتصويت والتعبير عن آرائهن حول هذه القضية. بالنهاية صوتت الأغلبية لصالح هذه الفكرة.

سمحت مشاركة النساء للعمال بتجنب الحظر المفروض على اعتصام أعضاء النقابات. وشاركت النساء بالفعل بشكل متزايد في العديد من الأدوار بما في ذلك كتابة الرسائل وتزويد الجمهور بالمعلومات عن الإضراب. على وجه التحديد، لعبت فيرجينيا جينكس وفيرجينيا شاكون – زوجة خوان شاكون – دورًا مهما في تعزيز الإضراب وصموده.

صدرت في 15 يونيو مذكرات توقيف بحق 6 نساء بتهمة الاعتداء والضرب. وأدى صدور هذه المذكرات إلى مواجهة في اليوم التالي، حيث ذهب العمدة جوفورث لاعتقال النساء الست بمرافقة رجاله، غير أن المعتصمين رفضوا السماح للعمدة بالمرور عبرهم.

ردًا على ذلك، أمر العمدة باعتقال أي شخص يقف في طريقهم، وحين بدأ إلقاء القبض على المعتصمات سرعان ما أخذن أخريات أماكنهن. ما جعل العمدة ورجاله يستخدمون الغاز المسيل للدموع. فتم اعتقال 45 امرأة و17 طفلاً، بينهم رضيع يبلغ من العمر 16 أسبوعًا. تم نقلهم إلى سجن محلي مصمم لاستيعاب 24 شخصًا فقط.

اشتعال الأحداث

في أغسطس، أصبح الإضراب أكثر عنفًا حيث زادت عدد الاحتكاكات بين المعتصمات والسلطات. ووقع أسوأ حادث في 23 أغسطس، حين وصل جوفورث إلى خط الاعتصام مع 10 نواب و9 عمال مسلحين غير نقابيين. تجادل جوفورث مع المعتصمات، اللواتي بلغ عددهن حوالي 75، ولكنهن رفضن التحرك. ما جعل رجال السلطة يشقون طريقهم عبر الاعتصام بسياراتهم، وصدموا 3 سيدات. ثم أطلقت أعيرة نارية على المضربين، مما أدى إلى إصابة رجل. أدى الحادث العنيف إلى إضراب عام في منطقة التعدين بأكملها، حيث انضم عمال من مناجم أخرى إلى الإضراب.

حافظت النساء وأطفالهن على الإضراب لمدة 7 أشهر إضافية على الرغم من الاعتقالات الجماعية المتكررة والعنف. كما واجهن مقاومة من أزواجهن الذين أصبحوا فجأة مسؤولين عن رعاية الأطفال والمهام المنزلية. وفي يناير 1952، بعد 15 شهرًا من الإضراب، رضخت الشركة وتم توقيع عقد جديد لتحسين أجور وظروف العمال المكسيكيين. 

ملصق فيلم Salt of The Earth

فيلم ملح الأرض – Salt of The Earth   

بعد الإضراب، في عام 1954 قام العديد من صانعي أفلام هوليوود المدرجين في القائمة السوداء بتصوير فيلم عن الإضراب. ومع ذلك، تم قمع الفيلم بسبب المشاعر المعادية للشيوعية السائدة في هوليوود في ذلك الوقت. لكن رعى الاتحاد الدولي لعمال المناجم وساعد العديد من محترفي هوليوود الممنوعين في إنتاجه.

شارك بالفيلم 5 ممثلين محترفين فقط، أما الباقون كانوا من السكان المحليين في مقاطعة  Grants، أو أعضاء في الاتحاد الدولي لعمال المناجم، وكثير منهم كانوا جزءًا من الإضراب الحقيقي.

المصادر:

1- Global Nonviolent Action Database
2- encyclopedia.com
 3- University of Illinois Press

القصة الحقيقية وراء الزفاف الأحمر في صراع العروش

كانت إحدى أكثر اللحظات وحشيةً وإبهارًا في تاريخ الدراما التلفيزيونية هي ذروة الموسم الثالث من مسلسل صراع العروش Game of Thrones، وهي حلقة حفل الزفاف الأحمر الرهيب بعنوان “Rains of Castamere” قبل نهاية الموسم. ولم يكن المذهل فيها التحول الجذري في الأحداث ولا نحر شخصيات رئيسية بالجملة فحسب، بل حقيقة أنّ أحداثًا مشابهة قد حدثت بالفعل. وهذا ما سنتعرف عليه في مقالنا هذا، القصة الحقيقية وراء الزفاف الأحمر!

ما هو الزفاف الأحمر؟

هو مذبحة وقعت خلال حرب الملوك الخمسة في مسلسل صراع العروش. نظمها اللورد والدير فراي مع اللانيسترز انتقامًا من روب ستارك، ملك الشمال ووريث نيد ستارك، لخرقه عقد الزواج بين عائلة ستارك وعائلة فراي.

بعد أن تخلى عن روب ستارك نصف جيشه لجأ إلى والدير فراي، الذي كان قد سحب دعمه لقضية الشمال عندما نكث روب بوعده بالزواج من إحدى بناته. وكتعويض عن انتهاك الاتفاقية، طلب اللورد فراي أن يتزوج إدمور تولي خال روب إحدى بناته. ويقام حفل الزفاف في قلعة اللورد فراي، ويحضر الزفاف عدد من لوردات الشمال.

يصيب روب شعور زائف بالثقة باللورد فراي، الذي يتعهد بضمان سلامة ضيوفه وفقًا لحق الضيف. ورغم دراية روب ووالدته بطبيعة مضيفهما، إلّا أنهما لم يتخيلا أنّ هذا الرجل الحقير سيكسر مثل ذلك الميثاق المقدس. لكن حدثت الخيانة بعد المراسم الرسمية، حيث ابتعد إدمور وعروسه بسلام في جزء آخر من القلعة لإتمام زواجهما. بينما أغلق بلاك والدر باب القاعة الكبرى على الحضور.

في تلك الأثناء، تمركز روس بولتون ورجاله حول القاعة، مسلحين ومدرعين سراً. وبحذر شديد، جلسوا جميعًا خلف منبر آل ستارك وامتنعوا عن تناول أي كحول، وذلك للحفاظ على توازنهم. ورغم احساس والدة روب بالخطر إلّا أنّه كان متأخرًا. فقد أعطى اللورد فراي إشارة بدء المذبحة التي قتل فيها روب وجيشه ومؤيدوه بالكامل. [1]

الليدي كاتلين تذبح في العرس الأحمر

لكن اقتبس الكاتب هذا الحدث من حدثين اسكتلنديين تاريخيين، وهما العشاء الأسود، ومذبحة غلينكو من عام 1691. [2] فلم تكن حرب الوردتين والخريطة البريطانية هما عاملا الجذب الوحيدين في التاريخ لآر مارتن، كاتب رواية أغنية الجليد والنار التي اقتبس منها مسلسل صراع العروش.

الحدث الأول: العشاء الأسود

كان الملك جيمس الثاني ملك اسكتلندا (1430 – 1460 م) من سلالة ستيوارت هو ابن الملك جيمس الأول وجوان بوفورت. خلف والده في السادسة من عمره بعد اغتيال الملك جيمس الأول عام 1437 م في نفق للصرف الصحي. وبسبب سنه الصغير، منحت الوصاية على الملك الصبي إلى أرشيبالد دوغلاس. ترأس أرشيبالد الحكومة الاسكتلندية بصفته حاميًا للمملكة خلال فترة حكم جيمس حتى عام 1439 م.[3]

في 24 نوفمبر 1440، كان ملك اسكتلندا جيمس الثاني يقاتل عشيرة بلاك دوغلاس، لكنه في النهاية مد يده لصنع السلام. ودُعى دوغلاس الشاب إلى قلعة إدنبرة وأقيمت له وليمة رائعة. وأثناء وجوده هناك، قبض عليه رجال كريشتون واتهموه ومن معه بالخيانة، وتم إعدامهم بإجراءات سريعة. وتشير المصادر إلى أن زوجات دوغلاس قد تم التخلص منهن على حين غرّة وبلا تهم واضحة. ومع ذلك، قام المؤرخون اللاحقون بتزيين هذه الرواية المجردة بشكل كبير، مدعين أن الإخوة كانوا يتناولون الطعام في حضور جيمس الثاني نفسه عندما وضع كريشتون رأس ثور (رمز لإعدام الخونة) على الطاولة. ثم تم جرهم إلى محاكمة صورية قبل قطع رأسهم على تل القلعة. [4]

الملك جيمس الثاني، ملك اسكتلندا

مذبحة غلينكو

حدثت مذبحة غلينكو، (13 فبراير 1692) في اسكتلندا أيضًا. وهي مذبحة قُتل خلالها أكثر من 30 شخص من أعضاء عشيرة جلينكو ماكدونالدز على يد قوات الحكومة الاسكتلندية، بحجة عدم ولائهم للملوك الجدد، ويليام الثاني وويليام الثالث وماري الثانية.

صعد تيار يدعى بتيار اليعاقبة في عام 1689 في اسكتلندا، لكنه لم يعد يمثل تهديدًا خطيرًا حتى مايو 1690. استمرت الاضطرابات في المرتفعات النائية التي استهلكت فيها الموارد خلال حرب التسع سنوات. وفي أواخر عام 1690، وافقت الحكومة الاسكتلندية على دفع 12000 جنيه إسترليني لعشائر اليعاقبة مقابل قسم الولاء. لكن احتدم النزاع بين رؤساء العشائر حول تقسيم الأموال، ولم يصلوا لتوافق بينهم. ونتيجة احتدام الصراع بين العشائر، قرر الملك معاقبة عشيرة المكدونالدز وذبحهم بطريقة وحشية، أخافت أعداءه ورسخت حكمه. [5]

رسم متخيل لضحية من ضحايا مجزرة غلينكو

محمد علي يذبح المماليك

كان محمد علي المقدوني الأصل والد مصر الحديثة. ذهب إلى مصر عام 1801 كقائد ثانٍ للوحدة الألبانية للجيش العثماني لاستعادة السيطرة على البلاد بعد الاحتلال الفرنسي. وسرعان ما قُتل قائده وخلِفه محمد علي. وبمزيج قوي من الدهاء والقسوة والسحر، شق طريقه سريعًا حتى عام 1805 حيث عيِّن والي العثمانيين على البلاد.

شقّ محمد علي طريقه بتشكيل تحالفات مع مجموعة من المعارضين المحتملين ضد الآخرين والقضاء على مجموعة تلو الأخرى. كان لديه عقبة رئيسية في المماليك.

بحلول عام 1811 كان محمد علي قوياً بما يكفي للتعامل مع المماليك. قام بتنظيم موكب احتفالي كبير في القاهرة دعا إليه حوالي 500 من أعيان المماليك.

وفجأة أغلقت البوابات في كل طرف وظهر جنود الوالي فوق الجدران وفتحوا نيران البنادق عليهم. وقُتل جميع المماليك أو ربما جميعهم باستثناء واحد. وسرعان ما تم مطاردة وقتل المزيد من المماليك في القاهرة وأماكن أخرى في مصر، ليصل العدد القتلى الإجمالي إلى 3000.[6]

محمد علي

يذهلنا التاريخ دائمًا بدمويته ويجعلنا شاخصي الأعين أمام مقدار العنف الذي يسيّره. لم يظهر الكاتب الهمجية في حكايته عن قبائل الدوثراكي وحدها، ولا حجم الخداع في معركة خليج بلاك ووتر فحسب. بل وصل إلى ذروة الأمرين في حلقة الزفاف الأحمر مبينًا جانبًا قبيحًا لا يؤتمن في خبايا النفس البشرية.

المصادر:

1- Red Wedding | Game of Thrones Wiki | Fandom
2- BBC Radio 4 – Radio 4 in Four – The real historical events that inspired Game of
3- BBC Radio 4 – Radio 4 in Four – The real historical events that inspired Game of Thrones
4- The Black Dinner – An event that inspired the “Red Wedding” in Game of Thrones – HeritageDaily – Archaeology News
5- Scottish History at a Glance: The ‘Black Dinner’ of 1440 (dundeescottishculture.org

6- https://www.historytoday.com/archive/mamelukes-are-massacred-egypt?fbclid=IwAR2_RA-bwJzlAcF8mbUuZzKhnGtC_4fVCSDoz8q9qnLs3nY_qnW9DyrtVVk

كيف ألهم حصار العرب للقسطنطينية صنّاع صراع العروش؟

لم يقتصر مسلسل صراع العروش على المكائد والصراعات العائلية، بل برز الجانب الحربي فيه أيضًا. ورغم مخيلة صنّاعه المذهلة في تخطيط الكثير من المعارك في المسلسل الشهير، إلّا أن الواقع قد يكون أكثر إذهالًا. ويعتبر حصار العرب للقسطنطينية 717-718 (المعروف بالحصار العربي الثاني) الذي يعد من أهم المعارك في تاريخ أوروبا، مثالَا حيّا على ذلك. كيف لا وهي المعركة التي أنقذت الامبراطورية البيزنطية من الزوال. وسمحت لها بالاستمرار لأكثر من 600 عام. [1] وتظهر نقاط تشابه كثيرة بين الحصار ومعركة بلاك ووتر الشهيرة في مسلسل صراع العروش. وهذا ما سنتعرف عليه في مقالنا هذا.

معركة بلاك ووتر

تعدّ معركة بلاك ووتر، التي تسمى أيضًا معركة خليج بلاكووتر، أكبر معركة في حرب الملوك الخمسة. وقادها ستانيس باراثيون الساعي للسيطرة على كينغز لاندينج “العاصمة” والاستيلاء على العرش الحديدي من الملك جوفري باراثيون. وكان لديه من القوات والسفن ما يكفي للنصر بينما كان جيش جوفري يقتصر على بعض القوات العاجزة عن التصدي لهجوم مماثل.

اجتاح أسطول ستانيس الطامع بالحكم، خليج بلاكووتر ليقترب من المدينة. لكن تيريون لانيستر مستشار الملك وضع خطة محكمة لحماية المدينة وكانت استخدام مادّة حارقة وتشتعل حتى فوق المياه. وسميت في المسلسل بالنار الجامحة.

تجسيد فني لمعركة بلاك ووتر في مسلسل صراع العروش ومشهد احتراق السفن. حقوق: (pinimg.com)

وبناء على خطته تلك، أمر المستشار تيريون سفينة صغيرة بإلقاء مادة النار الجامحة في مياه خليج بلاك ووتر الملاصق للمدينة. فأحرقت أسطول ستانيس براثيون عن بكره أبيه، مسببة تحولَا جذريًا في أحداث المسلسل. كما أدت إلى خسارة كبيرة لستانيس الذي لم يفكر في احتلال كينغز لانديغ مرة أخرى. ورسخّت حكم جوفري براثيون المتكبر. [3]

حصار العرب الثاني القسطنطينية 717 – 718

استعدّ الخليفة الأموي الخليفة سليمان بن عبد الملك بحلول السنوات الأولى من القرن الثامن للإجهاز النهائي على الإمبراطورية البيزنطية. وكانت القسطنطينية عاصمةً للامبراطورية وسقوطها سيكون المسمار الأخير في نعشها وسيقضي عليها بالكامل. وكانت الامبراطورية البيزنطية في ذلك الوقت قد أنهكتها الحروب الأهلية، كما انهارت دفاعاتها الشرقية نتيجة هجمات العرب المتتالية على أراضيها.

وفي خريف عام 717 م، أمر الخليفة سليمان بن عبد الملك، شقيقه مسلمة بمحاصرة القسطنطينية. وترأس مسلمة جيشًا قوامه 80 آلاف جندي وأسطولًا بحريًا مكونًا من حوالي مائتي سفينة. ولأهمية تلك المعركة البالغة، وجّه الخليفة بنفسه الهجوم من دمشق. لكن في الوقت ذاته، كان الامبراطور البيزنطي ليو الثالث جنديًا متمرسًا، وكان مستعدًا لذلك الحصار. فحصّن جدران المدينة، وزودها بمخزون ضخم من الإمدادات. وأمر أي مدني لم يكن لديه ما يكفيه من الطعام لمدة ثلاث سنوات بمغادرة المدينة.

في تلك الأثناء، ورغم ضخامة أسطول الأمويين وجهودهم المستمرة لإغلاق الممر المائي وعزل المدينة عن البحر الأسود، إلّا أن البحرية البيزنطية قاتلت بشراسة وتمكنّت من إبقاء مضيق البوسفور مفتوحًا. ولم يكتفي البيزنطيون بذلك، بل أعدّو أيضًا سلاحًا سريًا، وهو النيران الإغريقية. [1]

النار الإغريقية كلمة السر!

النار الإغريقية هي عبارة تركيبة قابلة للاشتعال، وقد استخدمت في حروب العصور القديمة والعصور الوسطى. وبشكل أكثر تحديدًا، يشير المصطلح إلى خليط ابتكره البيزنطيون في القرن السابع الميلادي.

إن استخدام المواد الحارقة في الحرب قديم جدًا؛ فقد وثّق العديد من مؤرخي العصور القديمة استخدام الأسهم المشتعلة، ومواقد النار التي تحتوي موادً مثل القار، والنفتا، والكبريت، والفحم. وفي القرون اللاحقة، ظهر أيضًا استخدام الملح الصخري وزيت التربنتين. وكانت جملة الخلائط القابلة للاشتعال السابقة معروفة لدى الصليبيين باسم النار الإغريقية أو النار الجامحة. ويُعتقد أيضًا أن النار الإغريقيةكانت خليطًا من النفط، تم اختراعه في عهد الامبراطور قسطنطين الرابع بوغوناتوس (668-685) م على يد رجل يدعى كالينيكوس.

وتميزت النيران اليونانية بقابلة الوضع في أوانِ ويمكن تفريغها عبر الأنابيب وتشتعل فيها النيران بشكل تلقائي ولا يمكن إخمادها بالماء. [2] وقد سمح هذا السلاح للسفن البيزنطية بتدمير العديد من السفن العربية. وفي حين كان البيزنطيون يتلقون إمدادات منتظمة عن طريق البحر، عانى العرب من مشقة الحصول على الامدادات، وخاصة في فصل الشتاء.

نهاية الحصار

بقيت أسوار المدينة صامدة أمام هجمات الجيش العربي رغم التعزيزات التي وصلته. وفي صيف عام 718 م، هاجم البلغار المتحالفون مع البيزنطيين العرب وقتلوا 5000 جندي. ونتيجة لذلك، حوصرت القوات الأموية بين أسوار القسطنطينية الصامدة والبلغار.

أمر الخليفة جيشه بالانسحاب من القسطنطينية، لكن قوات البلغار هاجمتهم وقتلت حوالي 30 ألف جندي قبل أن يتمكنوا من الصعود على متن السفن. وطاردت البحرية البيزنطية البحرية الأموية ودمرت العديد من السفن. فكانت خسارة ضخمة.

يظهر مما سبق التشابه الواضح بين حصار القسطنطينية ومعركة بلاك ووتر في مسلسل صراع العروش. بدءًا بأسلوب القتال والتحوّل المصيري الناتج عنها وانتهاءًا بالسلاح الحاسم المستخدم في كلا المعركتين.

المصادر:

1- How did the Second Arab Siege of Constantinople 717-718, change world history – DailyHistory.org
2 – Greek fire | weaponry | Britannica
3- Battle of the Blackwater | Game of Thrones Wiki | Fandom

من أين اقتبس صنّاع صراع العروش قبائل الدوثراكي ؟

يعدّ التنوع الجغرافي والعرقي من العوامل التي جذبت انتباه المشاهد لمسلسل صراع العروش. فلم يقتصر المسلسل الشهير على اقتباس صراع العائلات البريطانية أو جغرافيتها. بل اختزل الكاتب الكثير من التنوع الحيوي في قارته. ومن مظاهر هذا التنوع؛ قبائل الدوثراكي. فقد أثارت عاداتهم وخصالهم الفضول لدى المشاهدين لمعرفة ما يماثلها في الواقع. كما أظهر اختراع لغتهم شغفًا لا متناهيًا في الابتكار والإبداع. وهذا ما سنلقي عليه الضوء في هذا المقال.

قبيلة الدوثراكي كما ظهرت في مسلسل صراع العروش

من هم الدوثراكي؟

حسب توصيفهم في رواية “أغنية الجليد والنار”، الدوثراكي هم سلالة من البدو المحاربين الذين يركبون الخيول في إيسوس، القارة الواقعة شرق ويستروس عبر البحر الضيق. وهما القارتان المتخيلتان اللتان تدور فيهما أحداث الرواية.

يسكن الدوثراكي سهول إيسوس الشاسعة، والمعروفة عندهم باسم “بحر الدوثراكي”. ولهم صلة تصل حد القداسة بخيولهم. وتعني كلمة “الدوثراكي” حرفيًا “الفرسان”. كما يتعلم الدوثراكيون رمي الأقواس من فوق ظهور الخيل عند بلوغهم أربع سنوات فقط. ويتخلون عن الزعماء المرضى والمصابين حين يفقدون القدرة على ركوب الخيل.

ينقسم الدوثراكيون إلى عدة عشائر لا اسم لها تعرف بـ “الخالاسار”، ويقود كل منها زعيم واحد يسمى “خال”. تتجول الخالاسار في بحر الدوثراكي بحثًا عن أراضٍ ومراعٍ لخيولهم، وأهداف للنهب. يداهمون غالبًا المناطق المجاورة. ويعيشون من خلال أخذ ما يحتاجون إليه بما في ذلك الإمدادات، والأشياء الثمينة، والعبيد. ويحترم الدوثراكيون القوة، وبالتالي يحترمون فقط أولئك القادرين على مقاومتهم بنجاح.

يقاتلون بالسيوف المنحنية المعروفة باسم “الأراخس”، ولكنهم يستخدمون الخناجر، والسياط أيضًا، أو أقواسًا ضخمة ذات قوة مذهلة تمكنهم من إطلاق سهامها من فوق ظهور الخيل. كما يتجنبون ارتداء الدروع، معتبرين أن السرعة وحرية الحركة أكثر أهمية في المعركة. ويطيل محاربو الدوثراكي شعورهم في جديلة طويلة ويقصونها عند هزيمتهم، حتى يرى العالم خزيهم. لديهم حضارة مدنية واحدة هي مدينة فاس دوثراك. ويحكم فاس دوثراك الزعماء المقربون من الخال وأرامل الزعماء السابقين، ويحرّم سفك الدماء فيها.

لا يثق الدوثراكي بالمياه المالحة، لأن خيولهم لا تستطيع شربها. والمصطلح الحرفي لكلمة “محيط” في لغة الدوثراكي هو “الماء السام”. لذلك، يرفضون الإبحار في السفن فوق المحيطات. [1]

اعترف “جورج آر.مارتن” كاتب الرواية بأن الدوثراكي مستوحون من المغول. [2]

من هم المغول؟

المغول هم مجموعة إثنوغرافية في آسيا الوسطى، ويعتبرون من الشعوب القبلية المترابطة. تعيش بشكل رئيسي على الهضبة المنغولية وتتشارك لغة واحدة وتقاليد بدوية. وطنهم مقسم الآن إلى دولة منغوليا المستقلة (منغوليا الخارجية)، ومنطقة منغوليا الداخلية ذاتية الحكم في الصين. ونتيجة للحروب والهجرة، يمكن إيجاد المغول في جميع أنحاء آسيا الوسطى.[3]

كانوا في الأساس من الرعاة الرحّل. فرسانًا سافروا مع قطعانهم من الأغنام والماعز والماشية والخيول فوق الأراضي العشبية الشاسعة في سهول آسيا الوسطى. وقد قام المجتمع المغولي التقليدي على الأسرة والعشيرة والقبيلة. ووُجدت العديد من العشائر، وسميت بأسماء مختلفة. ومع اندماج العشائر، تم اعتماد اسم أقوى عشيرة كاسم للقبيلة.

احتفظت العشائر الأضعف برؤسائها ومواشيها ولكنها كانت تابعة للعشيرة الأقوى. وفي فترات الوحدة القبلية، قام الخانات (ملوك المغول) بتعيين قادة للأراضي ليتم جمع القوات والعوائد منها. وقد عرف تاريخ المغول تناوبًا بين فترات الصراع القبلي والتوحد القبلي.[3]

المغول

وكما صُوِّر الدوثراكي في الرواية، يشبه الدوثراكيون المغول القدامى المتعطشين للحرب إلى حد كبير. ولنخص بالذكر أولئك المحكومون في عصر جنكيز خان- الذي وسع إمبراطورية المغول من الصين إلى غرب روسيا. وقد شكّل جنكيز خان أكبر إمبراطورية بريّة عرفها التاريخ. [4]

نقاط التشابه بين الدوثراكي والمغول

يظهر التشابه بين المغول والدوثراكي في جوانب مختلفة. وأولها؛ الطبيعة الجغرافية. فمنغوليا هي موطن لسهول منشوريا التي لا تختلف عن السهول التي يقطعها الدوثراكي وخيولهم في الحروب. إضافة إلى طبيعة المناخ القاسية التي عاشتها قبائل المغول القديمة. فقد عاشوا في طبيعة باردة جافّة في خيام يدفئها روث الخيول. وهو ما يماثل إلى حد كبير قبائل الدوثراكي.

كما أن خال دروغو، أحد أبرز حكام الدوثراكيين، يشترك في بعض الخصائص مع أسطورة المغول جنكيز خان. بما في ذلك إعدام الأعداء باستخدام المعادن الثمينة المنصهرة التي يتم سكبها على الرأس. حيث استخدم جنكيز الفضة، بينما استخدم دروغو الذهب. وبطريقة الموت، حيث يقال أنّ جنكيز مات بسبب جرح ملوث. أمّّا دروغو فقد خنقته زوجته بعد أن شارف على الموت نتيجة جرح ملوث. [2]

خال دراغو من مسلسل صراع العروش

ويقال إن والدة جنكيز التي مارست قدرًا كبيرًا من السلطة التنفيذية، كان لسلطتها وسلطة بناتها ما يماثلها في مجتمع الدوثراكي، وهنّ الأرامل اللاتي يحكمن في فاس دوثراك. إضافة إلى تأثيرها على ابنها وطموحاته الذي يماثل إلى حد كبير تأثير دينيريس تارغاريان على زوجها الخال دروغو في المسلسل. وكما ذكر آر مارتن، لم يكن المغول الإلهام الوحيد الذي استلهم منه أسلوب وعادات الدوثراكي.

الشعوب الأخرى التي استلهم منها الدوثراكي

ذكر آر مارتن أنّ الرواية استندت جزئيًا إلى خصائص الهون والآلان والأتراك وحتى بعض القبائل الأمريكية الأصلية، بالإضافة إلى المغول كما ذكرنا سابقًا.[2] حيث تشير المصادر إلى أنّ بحر الدوثراكي قد يكون مستوحى من السهول الكبرى في أمريكا الشمالية أو السهول الأوروبية الآسيوية. [5]

تحاكي العديد من عناصر ثقافة الدوثراكي ثقافة الغوكتورك في السهوب. وهم جماعة مرتحلة من الترك في آسيا الوسطى.[6] وكان لديهم قادة يسمون بالخانات، تماثل مهامهم مهام الخال لدى الدوثراكي. وتماثل عاصمتهم عاصمة الدوثراكي فايس دوثراك. كما أنّ مجلس القادة الخال والأرامل لدى الدوثراكي يماثل الكورولتاي، وهو مجلس سياسي وعسكري للمغول القدماء والزعماء الأتراك. [7] ورغم كثرة الاقتباسات من الواقع إلّا أنّ لغة الدوثراكي اختُرعت من طرف صنّاع صراع العروش. وهذا ما أظهر تميزهم واحترامهم لعملهم.

لغة الدوثراكي

اخترع “ديفيد جي بيترسون” اللغة التي يتحدثها الدوثراكي في النسخة التلفزية لرواية أغنية الجليد والنار. وبيترسون هو باحث في اللغويات، وظفته شركة HPO ليشكل بعض عبارات الدوثراكي التي قدمها آر مارتن في كتبه. ويعمل على تكوين لغة كاملة. كما تولى مهمة ابتكار لغة الهاي فاليريان والتي ظهرت بشكل نسبي في العمل، التي لا تختلف عن اللغة اللاتينية أو اليونانية القديمة بالنسبة لنا.

تعكس اللغتان الاحتياجات الثقافية للمتحدثين بها. فعلى سبيل المثال، تحتوي لغة الدوثراكي 14 كلمة تعني ال”حصان” ، لكن لا توجد كلمة “مرحاض” في لغتهم. وهذا أمر منطقي بالنسبة لثقافة الشعوب التي تعيش على ظهور الخيل وتتحرك باستمرار. ويعتمد بناء اللغة على القواعد اللغوية، كما يعتمد أيضًا على الوعي بالسياق الاجتماعي الذي سيتم استخدامه فيه. إذ يجب ـ خاصة في الأدب الخيالي ـ أن تكون اللغة قابلة للتصديق ومفيدة. [8]

كما ظهر اختراع لغة متكاملة في سلسلة روايات سيد الخواتم وهي لغة الآلف. وقد عكس وجود هذه اللغات المختلفة طابعًا حقيقيًا للقصص وجعلها ذات تأثير مباشر على القارىء. ورغم وحشية حياة قبائل المغول والترك وغيرها من القبائل، إلّا أنّ الكاتب تمكن من إظهار بعض الجوانب الجمالية فيها. وربما كان لوحشيتها إضافة جذابة في عالمنا اليوم مع ميل صنّاع الترفيه إلى تعمّد استخدام العنف وتوظيفه، لتكون الأعمال أكثر جذبًا للمشاهد المعاصر الذي يغريه مظهر الدماء والقسوة.

المصادر

1. Dothraki | Game of Thrones Wiki | Fandom
2. BBC Radio 4 – Radio 4 in Four – The real historical events that inspired Game of Thrones
3. Mongol | History, Lifestyle, & Facts | Britannica
4. Behind the Scenes: 9 Historical Inspirations for Game of Thrones | Britannica
5. The Weather Network – These real-life places inspired Game of Thrones
6. غوكتورك – ويكيبيديا (wikipedia.org)
7. كورولتاي – ويكيبيديا (wikipedia.org)
8. How Was Dothraki Language Created? – Global Language Services

ما هو تأثير الجغرافية البريطانية على مسلسل صراع العروش؟

ألهمت الجغرافية البريطانية الكاتب الأمريكي جورج آر آر مارتن في كتابة روايته أغنية الجليد والنار، التي اقتُبس منها مسلسل صراع العروش. لم يكن صراع العائلات البريطانية على الحكم كما ذكرنا في مقال سابق عنصر التشابه الوحيد، فقد ظهرت جليّا عناصر إضافية تُظهر تأثير الجغرافية البريطانية أيضًا في المسلسل. نذكر خريطة ويستروس على سبيل المثال، وهي القارة التي حدثت فيها أحداث المسلسل الشهير، ويقع الجدار العظيم فيهاأيضًا. وسنتعرف أكثر على هذا التشابه في مقالنا هذا:

الخريطة:

تستند خريطة الممالك السبع أو ويستروس في الرواية والمسلسل على خريطة الجزر البريطانية. فما عليك سوى تحريك أيرلندا أسفل إنجلترا وتوسيعها، ثم القيام بعكس صورة الجزيرة الرئيسية.[1] لتتجلّى أمامك ويستروس ومدنها، كما في الخريطة أدناه.

التشابه بين قارة ويستروس والجزيرة البريطانية وموقع جدار هاردين.

وقد كشف كاتب رواية أغنية الجليد والنار جورج آر آر مارتن عن نقاط التشابه بين جغرافية المملكة البريطانية والممالك السبعة. حيث أعاد رسم مقاطعة كري الإيرلندية بشكل مثالي. وقد وضّح أنّ بلدة دينغل الواقعة في تلك المقاطعة هي بحد ذاتها بلدة فنغرز (وهي البلدة التي تنتمي إليها شخصية ليتل فينغر في المسلسل)، وتقع في وادي آيرين في خريطة ويستروس.

كما أنّ موقع “كينغز لاندينغ” العاصمة الرئيسية في الرواية والمسلسل هي في مكان مقاطعة “غالواي” في إيرلندا. وخليج “دونيجال” هو بحر “دورن”. بينما عاصمة إيرلندا الشمالية “بلفاست” هي مدينة “أولد تاون”في المسلسل. وبالنسبة لمدينة “دبلن” فهي “كاسترلي روك”مقر عائلة اللانسترز. [2]

خريطة ويستروس كما ظهرت في المسلسل

تظهر أوجه تشابه مثيرة أخرى تظهِر تأثير الجغرافية البريطانية على صنّاع مسلسل صراع العروش، إذ إن هناك جدارًا حقيقيا عملاقًا بنِي في الجزيرة البريطانية لإبعاد الغزاة الشماليين.

الجدار:

يتجلى الجدار في الرواية كحاجز هائل من الجليد، يمتد غالبه عبر الحدود الشمالية للممالك السبع، ويفصلها عن الأراضي البرية وراءه. ويبلغ ارتفاعه مائة قدم؛ أي (ثلاثمائة ميل) في أغلبه. بينما يصل ارتفاعه لأكثر من سبعمائة قدم عند أعلى نقطة له.[3]

وقد صرّح الكاتب جورج آر آر مارتن أن تاريخ الإمبراطورية الرومانية كان أحد مصادر إلهامه. في الواقع، كان جدار هارديان الذي يبلغ طوله 117 كيلومترًا والذي بناه الإمبراطور هادريان في شمال إنجلترا في السنوات 120 بعد الميلاد هو ما منحه فكرة الجدار الموجود في المسلسل.[4]

الجدار العظيم كما صوّر في مسلسل صراع العروش

وكما كان الهدف من الجدار في الرواية حماية الحضارة المتمدنة من الهمجيين خلف الجدار. بنِي جدار هارديان لحماية الحدود الشمالية الغربية للإمبراطورية الرومانية من هجمات القبائل الغازية.

يعتبر جدار هادريان من بقايا التحصينات الحجرية التي بنتها الإمبراطورية الرومانية بعد غزوها لبريطانيا في القرن الثاني بعد الميلاد. وقد امتد هيكله الأصلي لأكثر من 70 ميلًا عبر الريف الإنجليزي الشمالي من نهر تاين بالقرب من مدينة نيوكاسل وبحر الشمال، وغربًا إلى البحر الأيرلندي. وتضمن جدار هادريان عددًا من الحصون بالإضافة إلى خندق مصمم للحماية من القوات الغازية. وما تزال بقايا الجدار الحجري مرئية في العديد من الأماكن.[5]

لماذا بنى الرومان جدار هارديان؟

حاول الرومان غزو الجزيرة البريطانية في عام 55 قبل الميلاد، في فترة حكم الإمبراطور الروماني يوليوس قيصر، إلّا أنّ مناورتهم العسكرية فشلت في السيطرة عليها.

الأمر الذي لم يثن عزيمة الرومان عن احتلال هذه الجزيرة، إذ تمكنوا من ضمها لإمبراطوريتهم في عام 79م، في فترة حكم الإمبراطور أولوس بلوتيوس. ومع ذلك، كانوا ما يزالون يواجهون مقاومة شرسة من المحاربين السلتيك في ما يعرف الآن بشمال إنجلترا.

واظب الرومان على محاولة ضم اسكتلندا أيضًا لأراضيهم. غير أنهم واجهوا مقاومة شرسة من محاربيها الكاليدونيين. حتى تمكنوا أخيرا تحت قيادة يوليوس أجريكولا، من هزيمة الكاليدونيين. مما أسفر عن سقوط  حوالي 30.000 منهم في عام 81 م، آنذاك تمكنت الإمبراطورية الرومانية من السيطرة على جزء على الأقل من اسكتلندا.

ومع ذلك، هرب سكان كاليدونيا الذين نجوا من هجوم أجريكولا إلى التلال، وظلوا معارضين عنيدين للرومان.

بقايا جدار هارديان

على مدى العقود التالية، استمر سكان كاليدونيا في إزعاج الرومان، وشنوا هجمات عديدة عليهم في المنطقة الشمالية للإمبراطورية.

وفي عهد الإمبراطور هادريان بعد توليه سنة 117م، تحول هدف الرومان من توسيع أراضيهم. إلى حمايتها من هجمات سكان كاليدونيا وغيرهم.

لذا شرع حكام بريطانيا الرومان، بأوامر من هارديان في بناء الجدار الذي سمي لاحقًا على اسم الإمبراطور . وذلك للدفاع عن الجزء البريطاني الذي يسيطرون عليه من الهجمات. إذ رغبوا في “فصل الرومان عن البرابرة” في الشمال على حد تعبير هارديان.

كما يعتقد العلماء أيضًا أن الجدار ربما كان بمثابة وسيلة لتقييد الهجرة والتهريب من وإلى الأراضي الرومانية.[5]

لطالما ألهمت الوقائع والأماكن الحقيقية الفنانين وصنّاع الترفيه قديمًا وحديثًا. وهو أمرٌ جليٌ في مسلسل صراع العروش. رغم لا محدودية مخيلة الإنسان إلا إن تقاطع الخيال مع الواقع أحيانا كما في رواية الجليد والنار يعزز جمال الرواية وروعتها، ولا ينفي الإبداع عنها.

المصادر:

1- brilliantmaps

2- irishcentral

3- awoiaf

4- theconversation

5- history

قصة حرب الوردتين المقتبسة في مسلسل صراع العروش

يعد صراع العروش أحد أعظم الأعمال التلفزيونية في عصرنا الحالي، لولا جزئه الأخير بالتأكيد. لكن في الواقع، يبدو أن الكاتب جورج آر آر مارتن قد استقى الكثير من أحداث روايته “أغنية الجليد والنار”، من وقائع وأحداث وأماكن حقيقية. وربما هي ما جعلت عالم صراع العروش أكثر إثارة. وتعد حرب الوردتين “War of the roses” أحد أكثر ما يتبادر للذهن مما اقتبسه الكاتب من أحداث تاريخية حقيقية. وهي ما سنتعرف عليه في هذا المقال.

ما هي حرب الوردتين؟

حصلت هذه الحرب بين عامي (1455–1485)م، من التاريخ الإنجليزي. وحرب الوردتين هي سلسلة من الحروب الأهلية الأسرية التي حدثت بعنفها وصراعاتها قبل قيام حكومة تيودور القوية. وقامت هذه الحرب بين منزلي لانكستر ويورك لتولي العرش الإنجليزي. وسميت الحرب بعد انتهائها بسنوات عديدة على اسم الشارات المستخدمة للطرفين المتنازعين: وردة يورك البيضاء ووردة لانكستر الحمراء.[1]

استحوذت كلتا العائلتين على العرش لأنهما من نسل أبناء الملك إدوارد الثالث. وعندما استحوذت عائلة اللانكستر على العرش عام 1399، لم تضغط عائلة يورك مطلقًا للمطالبة به إلّا في فترة الفوضى التي سادت في منتصف القرن الخامس عشر.[1] ويظهر اقتباس الكاتب لأسماء عائلتي اللانسترز (اقتباسًا من اللانكستر) وستارك (اقتباسًا من يورك) المتصارعتين في أولى مواسم المسلسل.

كيف بدأت حرب الوردتين ؟

بدأت حرب الوردتين بوفاة الملك إداورد الثالث عام 1377 م، لكنّ وريثه الشرعي ابنه إدوارد الرابع كان قد توفي قبله بعام. لذا تولى العرش ابنه ريتشارد الثاني ذي العشر سنوات. وهنا ظهر الانقسام بين أبناء إدوارد الثالث الذين قد تم تجاوزهم وتولية العرش لابن أخيهم المتوفي.

انحدرت عائلة اللانكستر من الابن الثالث للملك المتوفي، وعائلة اليورك من ابنه الرابع. وبدأ الصراع بين العائلتين عندما أزاح اللانكستر الملك ريتشارد الثاني، وتولى ابن عمه هنري الخامس الحكم في عام 1399 م. [2]

وفاة هنري الخامس

بعد وفاة الملك هنري الخامس في معسكره الحربي عام 1422م. تولى ابنه هنري السادس الحكم (أغسطس 1422 – نوفمبر 1437). حيث كانت المملكة الإنجليزية تدار من قبل مجلس الملك، وسيطر عليه الأرستقراطيون. هذا الترتيب، الذي ربما لم يتوافق مع رغبات هنري الخامس الأخيرة. ومثل الملك ريتشارد الثاني من قبله، كان لدى الملك هنري السادس أقارب أقوياء يتوقون إلى السيطرة على السلطة ووضع أنفسهم على رأس الحكم في الدولة. وسرعان ما تحول المجلس إلى ساحة معركتهم. [1] فسيطرت العائلتان القويتان مع جيشيهما على الريف. وانتشرت الفوضى وشكلت الضرائب عبئًا ثقيلًا على البلاد. [1]

مارغريت أنجو وسيرسي لانستر

لم يكن الملوك الصغار المتولين للحكم أو اسمي العائلتين المتصارعتين هما الشيء الوحيد الذي اقتبسه الكاتب. فقد اقتبس أيضًا شخصية “سيرسي لانستر”، الملكة الطموحة من زوجة هنري الفرنسية مارغريت أنجو. فقد أثبت هنري لاحقًا أنه قليل العقل وقابل للسيطرة عليه، وخاضعًا لنوبات الجنون. مما ساعد مارغريت أنجو الجميلة على السيطرة على زوجها الصغير، التي سمح حزبها بتدهور الوضع الإنكليزي.[1]

ريتشارد سليل آل يورك ونيد ستارك

بين عامي 1450و 1460 م، أصبح ريتشارد، دوق يورك الثالث، رئيسًا لرابطة بارونية عظيمة. وكان أعضاء تلك الرابطة من أقاربه من عائلات نيفيل، وماوبرايس، وبورتشير. [1] وعين ريتشارد مستشارًا للملك، وقد اقتبس منه آر مارتن شخصية “نيد ستارك”. لكنّ استمالت الملكة مارغريت الملك إلى جانبها للإبقاء على نفوذها ونفوذ أتباعها في البلاط. ودفعت الملك لإقصاء ريتشارد بعيدًا إلى أيرلندا للحد من نفوذه. [2]

كان من بين مساعدي ريتشارد الرئيسيين ابن أخيه ريتشارد نيفيل، إيرل وارويك. وكان إيرل وارويك رجل قوي وذو نفوذ، وكان لديه مئات من الأتباع النبلاء المنتشرين في أكثر من 20 مقاطعة. وفي عام 1453، عندما فقد هنري صوابه بسبب الجنون، وضعت زمرة بارونية قوية، بدعم من وارويك، عائلة يورك كحامية للمملكة. لكن عندما تعافى الملك هنري عام 1455، أعاد تأسيس حزب مارغريت، مما أجبر يورك على حمل السلاح للدفاع عن وجودها. وأسفرت المعركة الأولى في سانت ألبانز 22 مايو 1455 عن انتصار عائلة يورك وأربع سنوات من الهدنة المضطربة. [1]

مرحلة جديدة من الحرب الأهلية

بدأت مرحلة جديدة من الحرب الأهلية بين العائلتين في عام 1459. حيث تمردت عائلة يورك لمرة أخيرة، مدفوعة بمخاوف من استعدادات الملكة لمهاجمتهم. ورغم انتصار اليورك في معركة في بلور هيث في سبتمبر. إلا أنهم تفرقوا بعد مناوشات في “لودفورد بريدج” في أكتوبر، وهربوا إلى أيرلندا. وتمكن اللانكستر من إدانة خصومهم وإعدام كل من حاول المساس بهم.

لكن سرعان ما أعاد اليورك تجميع قواتهم وعادوا إلى إنجلترا في يونيو 1460م، وهزموا قوات لانكستر في “نورثهامبتون” في يوليو. واستطاع اليورك المطالبة بالعرش أخيرًا، لكن نجح اللانكستر في الاتفاق معهم على تأجيل حق الخلافة لما بعد وفاة هنري. بالطبع ذلك سيؤدى إلى حرمان ابن هنري، الأمير إدوارد، من وراثة الحكم. وبذلك الاتفاق اتخذت الملكة مارغريت موقف المعارضة لشعورها بظلم ابنها.

يورك تتولى الحكم

رغم الاتفاق على حق الخلافة إلا أن المعارك لم تتوقف بين العائلتين بالطبع. فاحتشدت قوات العائلتين في شمال إنجلترا، وتمكن اللانكستر من قتل ريتشارد في ويكفيلد في ديسمبر، واتجهوا جنوبًا نحو لندن. [1] وفي هذه الأثناء، هزم الابن الأكبر ليورك ووريثها، إدوارد، قوة اللانكاستر في “مورتيمر كروس” في 2 فبراير. وانطلق لفك الحصار عن قواته في لندن، ووصل قبل مارغريت في 26 فبراير.

وعلى إثر انتصارات إدوارد المتتالية والمدوية، تم تنصيب دوق يورك الشاب ملكاً. وارتدى الملك إدوارد الرابع تاجه في وستمنستر في 4 مارس. [1] وبدأ مع بقية قواته في ملاحقة مارغريت شمالًا إلى “توتون”. وفي توتون حدثت أكثر المعارك دموية في الحرب، وحققت عائلة يورك نصرًا كاملًا. وفرّ هنري ومارغريت وابنهما إلى اسكتلندا، وانتهت بذلك المرحلة الأولى من الحرب.

المرحلة الثانية من حرب الوردتين

بدأت الجولة التالية من الحرب بخلافات داخلية بين صفوف يورك. وكان وارويك هو رجل الدولة في المجموعة، والمهندس الحقيقي لانتصارات يورك، والحاكم الحقيقي للمملكة حتى عام 1464. حاول وارويك قمع الناجين من اللانكستر بلا رحمة بسبب تحريض مارغريت لهم وبمساعدة فرنسية، لإبقاء الحرب مستعرة في الشمال وفي ويلز.

معركة هكسهام

في 15 مايو من عام 1464م، تلاقت جيوش العائلتين مرة أخرى في قرية هكسهام في نورثمبرلاند بإنجلترا. وانتهت هذه المعركة بفوز جيش يورك بقيادة جون نيفيل، مركيز مونتاغو الأول. ونجح جيش اليورك في القبض على معظم قادة جيش لانكاستر المتمردين ومن بينهم :هنري بوفورت، دوق سومرست الثالث ، وروبرت هانغرفورد، بارون هانغرفورد الثالث و فيليب وينتورث. وقرر اليورك إعدامهم جميعًا لتأديب اللانكيستر للأبد.

وقد دمرت عمليات الإعدام ما تبقى من مؤيدي اللانكستر. وبدا النصر مكتملاً عندما تم القبض على هنري السادس بعد عام وسجنه في برج لندن. كما بذل وارويك جهدًا كبيرًا لتحسين أحوال حكومة المملكة، واستعادة النظام العام، وتحسين إدارة العدالة. فتولى بعض التدابير الاقتصادية وفرض الضرائب، لجعل التاج قادرًا على سداد الديون.

الملك إدوارد الرابع

وعلى الرغم من خدمات وارويك الثمينة للتاج، لم يكن إدوارد الرابع مستعدًا للخضوع لوصايته إلى أجل غير مسمى. ورغم أنّه لم يرغب في الإطاحة بوارويك إلّا أنّ نفوذه بدأ يقضّ مضجعه. وكانت غلطة إدوارد الوحيدة هي زواجه بشكل متسرع وسرّي من إليزابيث وودفيل في عام 1464م. ورغم أنّ عائلتها لم تتمتع بنفوذ قوي إلّا أنّها ساهمت في إبعاد وارويك عن الأضواء.

عدو عدوي، صديقي!

وتصاعد الخلاف بين الطرفين في عام 1467 م بعدما طرد الملك إدوارد شقيق وارويك، إثر خلاف بينهما على معاهدة كان الثاني قد تفاوض بشأنها مع الملك الفرنسي. ونتج عن هذا الخلاف إعلان وارويك لمعارضته للملك، ونجح في أسر الملك في نهاية المطاف وقتل والد زوجته إليزابيث وشقيقها. ولكن تمكن الملك إدوارد من استعادة السيطرة على الحكم مجددًا، وهرب وارويك إلى فرنسا. لكنه لم ينس عداءه لإدوارد، فشكّل تحالفًا مع عدوته السابقة الملكة مارغريت على غرار المثل القائل “عدو عدوي، صديقي”.

لكنّ فشل هذا التحالف بسبب تأجج الخلافات بين الحليفين الجديدين الذين لم يثقا ببعضهما. ففتكت بهما الخلافات الداخلية قبل أن تفتك بهما قوات الملك إدوارد الذي حافظ على العرش حتى وفاته في عام 1483 م.

انتهاء حرب الوردتين

بعد وفاة الملك إدوارد الرابع، أعلن شقيقه ريتشارد الثالث أنّ ابن إدوارد، ذي الـ12 عامًا ليس بوريث شرعي. فالملك قد تزوّج والدته إليزابيث وودفيل سرًا. (ومن هنا اقتبس آر مارتن شخصية ستانيس براثيون شقيق الملك روبرت في المسلسل). أدى ذلك الإعلان إلى انشقاقات داخلية في صفوف اليورك، فأيدوا هنري تيودور والذي يعود نسبه إلى دوق لانكستر الأول.

ولكن بمساعدة الفرنسيين والمنشقين من أتباع يورك، قُتل شقيق الملك ريتشارد وهزمت قواته في حقل “بوسورث” في 22 أغسطس 1485، مما أدى إلى إنهاء حرب الوردتين. ووحد هنري مطالب اليورك واللانكستر بزواجه من إليزابيث ابنة إدوارد الرابع في عام 1486، وأصبح الملك هنري السابع. لكن تبقى أحد أتباع يورك الصاعدين وهو لامبرت سيمينيل، فحاربه هنري وانتصر عليه في 16 يونيو 1487، وهو التاريخ الذي يفضله بعض المؤرخين لتحديد انتهاء هذه الحرب.

من المؤكد أن الضراوة المدروسة والمحسوبة التي دخلت الحياة السياسية الإنجليزية الآن تدين بشيء ما للأفكار السياسية لعصر النهضة الإيطالية. لكنها كانت أيضًا جزءًا من إرث العادات الخارجة عن القانون التي اكتسبها النبلاء خلال حرب المائة عام. ولم تكن حرب الوردتين إلّا أحدى تلك المظاهر التي رغم ضراوة معاركها إلّا أنها لم تخلو من المكر والخداع للدرجة التي أمتعتنا في مسلسل صراع العروش.

المصادر:

  1. britannica
  2. Ted ed

رحلة المافيا في عالم السينما: كيف تطورت أفلام المافيا ؟

يؤثر الفن السابع منذ ابتكار الصور المتحركة motion pictures عام 1927م على حياتنا الاجتماعية وعالمنا الفكري والنفسي بطرق مختلف.، خصوصا أنه يسافر بنا إلى عوالم وثقافات وبلدان لم يكن متاحًا لنا التعرف عليها لولا عدسات الكاميرات وعيون الشاشات، تاركًا بذلك انطباعات سلبية أو إيجابية عنها في أذهاننا. هذا هو تحديدًا ما فعلته أفلام المافيا التي أخذتنا لعالم العصابات والجريمة وأسرت من خلال شخصياتها قلوب ملايين المشاهدين حول العالم والذين راقبو تطورها عبر عقود عدة. لنصعد سويا آلة الزمن ونسافر عبرها بين أفلام المافيا ونشاهد تغيرات صناعتها.

بداية المافيا

بدأت القصة مع هجرة الإيطاليين عام 1920م إلى أمريكا، حيث فتحت بابا لعالم جديد من الأفكار والخيالات والإبداعات الدرامية أمام صناع السينما من خلال حكاوي “المافيا” خاصة.

عكست أولى أفلام العصابات Gangster movies فترة الكساد الاقتصادي ناقلة مشاعر الغضب والإحباط المرافقين لها في أفلام مثل Little Caesar 1931 و The Puplic Enemy 1931 و Scarface 1932.

إيطاليون-أمريكيون هم أبطال أفلام المافيا . ويعانون جميعا من نتائج تجاوزهم للقانون.

Scarface 1932: الفلم من بطولة Paul Muni وإخراج Howard Hawks & Richard Rosson ويروي قصة تسلق رجل عصابات عنيف لسلم النجاح في عالم المافيا. وهو مقتبس من قصة صعود Al Capone.

بقيت المافيا مسيطرة على الأفلام حتى سنة 1942م، حيث حل مكانها النازيون والوحوش Monster movies على الشاشة. لكن هذا لم يدم طويلا!

1950م، عام أعاد إلى أفلام المافيا مكانتها السينمائية، فما الذي حصل في ذلك العام؟!

قامت لجنة خاصة تابعة لمجلس الشيوخ الأمريكي في تلك السنة بعقد جلسات استماع عامة غايتها مناقشة الجريمة المنظمة.

تسمر ملايين الأمريكيين أمام الشاشات ليشاهدوا افراد عصابات حقيقيين أمثال فرانك كوستيللو أثناء الإدلاء بشهادتهم في جلسات الاستماع.

Frank Costello: زعيم عائلة لوسيانو الإجرامية المنتمية للمافيا الإيطالية الأمريكية

ثم ظهر في بداية الستينات Joseph Valachi – جندي في عائلة Luciano – ليصبح نجم جلسات الاستماع، حيث تعرف العالم من خلاله على لقب المافيا الشهير La Casa Nostra.

ألهمت جلسات الاستماع هذه والاعترافات الكتاب وصناع السينما في مجال أفلام المافيا ليصدر عام 1969م كتاب ” أوراق فالاتشي Valachi Papers ” لكاتبه بيتر ماس Peter Maas وهو سيرة ذاتية عن حياة Joseph Valachi.

صدرت في ذات العام رواية ستغير للأبد ملامح السينما عامة وأفلام العصابات خاصة. إنها رواية “العراب The Godfather” لكاتبها Mrio Puzo والتي بنيت عليها ثلاثية السينما الأشهر والتي تحمل ذات الاسم.

كيف كتب Mario Puzo رواية العراب ؟!

رغم أن Puzo لم يكن خبيرا في تاريخ صقلية ولا في المافيا وعلاقاتها، إلا أنه كتب الرواية تحت الضغط الشديد والحاجة الملحة للمال، وتبعا له فإنه لم ينل أي مساعدة في كتابة الشخصيات ورسم خصوصيات أفراد عصابات المافيا، ويقول أنها كلها من نسج مخيلته.

حسنا، إن لم يكن لدى Mario أي معلومات عن المافيا، فكيف تمكن من رسم شخصياتهم وأفكارهم وتصرفاتهم بدقة بالغة دفعت أفرداها أنفسهم للاعتراف بصحة ما ورد في الرواية والفلم؟

يفسر لنا رأي أكاديمي ذلك بأن Puzo غاص في الطبيعة البشرية عميقا، ليحلل بأسلوب ناقد ودقيق المواقف تبعا لمعرفته بالسلوك البشري والانفعالات. كي نكون أكثر وضوحا فإن Puzo طرح هنا حالة بشرية هي “المافيا” وتعامل مع ما تفرضه من مواقف بناء على الفهم والتحليل النفسي لردات الفعل البشرية. قد يكون هذا ما جعل من الرواية والفلم لاحقا تصويرا واقعيا ومقنعا لعالم الجريمة المنظمة.

من عراب على الورق إلى عراب السينما التاريخي:

يروي Mario في “العراب” قصة المهاجر الصقلي Vito Corleone وعائلته، والعمل الذي بناه في نيويورك، وصراع ابنه مايكل الذي سيخلفه.

وجدت Paramount Pictures هذه القصة مثيرة جدا لتنال بذلك حقوق الرواية من أجل تحويلها إلى فلم سينمائي. وعين لهذه الغاية مدير الأستوديو Robert Evans المبدع Francis Capola ذو الأصل الإيطالي الأمريكي ليكون مخرجا للعمل. أما بالنسبة للسيناريو فقام كل من Mario Puzo و Capola بكتابته، فيما قام Marlon Brando بدور Don Corleone و Al Pacino بدور Michael. وتم إطلاق الفلم سنة 1972م.

العراب The Godfather

الفيلم الحائز على ثلاث جوائز أوسكار إلى جانب ست وعشرين جائزة أخرى وثلاثين ترشيحا: ما الذي جعله مختلفا؟!

” إن الرجل الذي لا يقضي وقتا مع عائلته، لا يمكن أبدا أن يكون رجلا حقيقيا”

Don Corleone, The Godfather

قدم هذا الفلم لمحة أعم وأشمل وأكثر أصالة وعاطفية عن التجربة الإيطالية-الأمريكية رغم تقديمها من منظور عالم الجريمة المنظمة. حيث رسمت لمحة عن رجل المافيا كشخص متناقض، فهو عنيف مع أعدائه ولكنه مخلص لعائلته وأصدقائه. كما نظر “العراب” للمافيا من الداخل للخارج From inside out على عكس ما فعلته الأفلام السابقة التي تناولتها من وجهة نظر القانون.

توالت أفلام المافيا بعد النجاح الكبير الذي حققه “العراب” لعقود عدة، وكان من أهمها “Goodfellas” الصادر عام 1990 من إخراج مارتن سكورسيزي.

مسلسل The Sopranos

مسلسل من ست مواسم أراد له صناعه في البداية أن يكون فيلما، ظهر ليستحوذ على عقول المشاهدين حتى اللحظة.

لقد نقل هذا المسلسل عبر أجزائه الستة المافيا من البيئة الحضرية “المدنية” التقليدية إلى بيئة الضواحي في نيو جيرسي، حيث يزور الشخصية الرئسية “توني سوبرانو” معالجة نفسية ليتعامل مع ضغوط العمل والعائلة، ويحاول مع رفاقه في عالم المسلسل تحقيق ذات الإنجازات ونمط الحياة الذي يعيشه زملاؤهم في الضواحي.

تميزت هذه السلسلة بإشارتها لأعمال خالدة عن عالم المافيا مثل The Godfather و Goodfellas و Public Enemy اعترافا منها بجميل هذه الأعمال على الثقافة الشعبية والفنية.

ماذا عن المافيا في السينما الإيطالية؟ كيف ظهرت؟!

عرض صناع السينما الإيطالية أفراد المافيا كأشخاص باهتين وغامضين ومفتقدين للجاذبية متأثرين بجرائمهم على أرض الواقع. ولكن مسلسل The sopranos غير نظرتهم واتجاهاتهم بعد أن أثبت لهم أنه ليس من الضروري أن تكون الشخصية التلفزيونية جيدة لتصبح شهيرة، عليها فقط أن تكون ساحرة. ففي عام 2005م أطلق المخرج Michele Placito فلمه Romanzo Criminale والذي تمتعت شخصياته بالجاذبية السينمائية وانتشرت بعدها المسلسلات والأفلام المشابهة في طريقة العرض رغم اعتراض العديد من الإيطاليين على ذلك خاصة ممن فقدوا أحبتهم بسبب عصابات المافيا.

مشدودون جميعا وسعيدون وربما في قمة نشوتنا السينمائية عند مشاهدة هذه الأعمال الخالدة. لكن ككل شيء جميل في هذا العالم، هناك جانب مظلم! إنه ال Stereotype أو الصورة النمطية، فما هو؟!

إنه اعتقاد أو فكرة أو إيمان معد مسبقا عن فرد ما أو مجموعة اجتماعية. وقد تكون هذه الصورة النمطية إيجابية، أو يغلب أن تكون سلبية.

ويتم تنميط Stereotyping ( أي إلباسهم صفة عامة) بناء على جنسهم أو عرقهم أو هويتهم أو عمرهم أو لغتهم أو حالتهم الاجتماعية والاقتصادية.

للإيضاح نذكر الأمثلة التالية:

يشيع في المجتمع أن اللون الزهري هو المحبب عند الفتيات، لذلك يقوم صناع الألعاب بجعل ألعاب الفتيات تحمل اللون الزهري غالبا. يقوم الأهل بشراء الألعاب الحاملة لهذا اللون بناء على هذه الصورة النمطية عن الفتيات، رغم أن بناتهم قد يرغبن بلون آخر (الأحمر أو الأزرق مثلا!!).

مثال آخر، يعتقد الغربيون أن أغلب العرب يعيشون في الصحراء وفي بيئة أكثر رجعية من الواقع، فيقوم صناع السينما بتصوير العرب في العديد من أفلامهم في الخيم!

ينقلنا هذا المثال إلى فكرتنا الرئيسية وهي أن التنميط يمارس بشكل أوسع وأكثر أهمية من خلال شاشات الفن السابع.

” في عالم تكنولوجي، تملك وسائل الإعلام أثرا على الأفكار الثقافية والإيديولوجيات أكبر مما تملكه المدارس والديانات والعائلة مجتمعة” من كتاب America on Film ل Benshoff & Griffin.

تلعب وسائل الإعلام دورا كبيرا في خلق صورة طويلة الأمد عن الأقليات المختلفة والتي قليلا ما يحتك الناس معها، مما يدفعهم لبناء وجهة نظرهم تبعا لما يشاهدونه. إن هذا ينقلنا في الحقيقة إلى مصطلحين آخرين:

Media Portrayal التصوير الإعلامي

وهو يعبر عن الطريقة التي يتم بها تمثيل أو وصف شخص أو شيء ما في وسائل الإعلام المختلفة من مسلسلات أو أفلام أو أخبار. ( أي كيف يقوم الإعلام برسم هذا الشخص أو الشيء عبر شاشته).

Cultivation Theory نظرية الغرس الثقافي

تبعا لهذه النظرية، كلما أمضى الناس ساعات أكثر أمام شاشات التلفاز، يزيد احتمال رؤيتهم للعالم الحقيقي وتشكيل وجهة نظر عنه بناء على الصور والتصورات والقيم والإيديولوجيا المعروضة عبر هذه الشاشات.

بالعودة للصورة النمطية Stereotype، كنا قد ذكرنا إمكانية سلبيته أو إيجابيته. وفيما يخص الأقليات كالأفارقة الأمريكيين والآسيويين الأمريكيين واللاتينيين والأمريكيين الأصليين والإيطاليين الأمريكيين، فقد تم معاملتهم في السينما باحترام أقل من الذي يناله البيض دون أي تصوير دقيق لما هم عليه حقا.

حيث بينت دراسة أجريت على 1078 فلما عن الإيطاليين الأمريكيين من إنتاج هوليوود في الفترة بين 1931م و 1998م أنه تم إظهار الأبطال بصورة سلبية بنسبة 73%.

هذا وقد عززت وسائل الإعلام هذه النظرة بدلا من العمل على تغييرها، حيث نجد أنماطا مختلفة من الصور السلبية للإيطاليين الأمريكيين كإظهارهم مجنانين أو غير متعلمين في بعض الأفلام. ولكن تبقى صورة رجل العصابات هي التنميط الرئيسي لهم.

أدى تنميط Stereotyping الإيطاليين الأمريكيين بصورة رجل المافيا إلى انزعاج هذه الأقلية، ودفعهم لمقابلة العراب و The Sopranos بطريقة مختلفة:

عقدت في الحقيقة الرابطة الإيطالية-الأمريكية للحقوق المدنية مسيرة عام 1970م للمطالبة بإيقاف إنتاج The Godfather. فيما اعترضت المؤسسة الوطنية للإيطاليين الأمريكيين على عرض The Sopranos باعتباره تصويرا كاريكاتوريا مسيئا، كما رفض منظمو موكب Columbus Day المقام في نيويورك انضمام فريق عمل The Sopranos إليه لسنوات عدة.

وهكذا نجد أن أفلام المافيا ومسلسلاتها مرت برحلة طويلة قبل أن تتبلور بشكلها الحالي، وقوبلت تغيراتها من الناس بطرق مختلفة، ولكن دون أن يؤثر ذلك على شهرتها بين عشاق الفن السابع.

المصادر:

History

University of Michigan

Elon University: Portrayals of Italian Americans in U.S.-Produced Films

IMDB

Stereotype: Cambridge Dictionary

Ohio State University

اقرأ المزيد:

ما هي رحلة المافيا إلى عالم الجريمة المنظمة؟

Exit mobile version