Ad

في فيلم الرعب الخارق للطبيعة، (The Exorcist: Believer)، يتعمق المخرج ديفيد جوردون جرين في القلب المظلم للاستحواذ الشيطاني، ويعيد إحياء رسائل التحذير القديمة والمعاني حول الوحوش من العالم السفلي. لكن ما الذي يدفع انبهارنا بالكيانات الشريرة ومفهوم المس الشيطاني؟ لماذا نستمر في الانجذاب إلى موضوع الفوضى الأخلاقية والفساد والمرض والمعاناة في سينما الرعب السائدة؟ ما هي الفلسفة وراء فيلم (The Exorcist: Believer) والخوف من أفلام المس الشيطاني؟
تكمن الإجابة في الشبكة المعقدة من المشاعر الإنسانية والمفاهيم الأخلاقية والأفكار الفلسفية التي تدعم رعب الاستحواذ الشيطاني. من الفيلم الشهير (The Exorcist) عام 1973 إلى الأفلام الحديثة مثل (The Conjuring)، أسرت روايات الاستحواذ الشيطاني الجماهير باستكشافها المظلم للنفسية البشرية.

القلب المظلم للحيازة الشيطانية

رعب الاستحواذ الشيطاني هو النوع الذي أسر الجماهير لعقود من الزمن، ولا يزال قلبه المظلم ينبض بقوة. إن مفهوم الحيازة الشيطانية يستغل أعمق مخاوفنا من فقدان السيطرة، أو أن تسيطر علينا قوة خارجية تهدد وجودنا ذاته. ولكن ما الذي يكمن في جوهر هذا السحر؟ لماذا نجد أنه من المقنع للغاية أن نشاهد فتيات بريئات يتم إفسادهن من قبل كيانات مظلمة، وماذا يقول ذلك عن نفسيتنا الجماعية؟
ولكشف هذا اللغز، نحتاج إلى الخوض في عالم نجاسة الأخلاق (Moral impurity) المجازي، حيث تكون الخطوط الفاصلة بين الخير والشر غير واضحة باستمرار. يصبح الجسد المملوك ساحة معركة، منطقة يتصادم فيها المقدس والمدنس. تثير صور الدم والقيء وسوائل الجسم شعورًا بالاشمئزاز، ولكنها أيضًا بمثابة مظهر من مظاهر قلقنا الأعمق بشأن الجسد ورغباته.
في هذا القلب المظلم من المس الشيطاني، نجد أنفسنا في مواجهة العدو النهائي في الداخل، المجهول، الذي لا يمكن السيطرة عليه، والذي لا يمكن معرفته. فالشيطان، كرمز للفوضى والدمار، يمثل الهاوية الكامنة في جوهر الطبيعة البشرية، والتي تنتظر أن ينفتح لها العنان. عندما ننظر إلى الهاوية، فإننا مجبرون على مواجهة فنائنا، وضعفنا.
طارد الأرواح الشريرة: المؤمن، مثل أسلافه، يستغل هذا الخوف الجماعي، لكنه يثير أيضًا أسئلة مهمة حول الحدود بين الخير والشر، وطبيعة نجاسة الأخلاق. بينما نتنقل في تقلبات رواية الرعب هذه، نحن مدعوون للتفكير في السؤال النهائي: ماذا يعني أن تكون إنسانًا، وما الذي يكمن في قلب إنسانيتنا؟

تاريخ موجز للحيازة الشيطانية في الأفلام

في الأفلام، أصبح الاستحواذ الشيطاني موضوعًا شائعًا منذ ستينيات القرن العشرين، حيث حددت الأفلام الكلاسيكية مثل فيلم (Rosemary’s Baby) الذي صدر عام 1968 وفيلم (The Exorcist) الصادر عام 1973 نغمة الأجيال القادمة من أفلام الرعب. استلهمت هذه الأفلام المبكرة الإلهام من عمليات طرد الأرواح الشريرة الواقعية، والفولكلور، والأساطير، وغالبًا ما كانت تمزج بين الحقيقة والخيال لخلق إحساس بالواقعية يزيد من الرعب.

شهدت السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي ارتفاعًا في أفلام المس الشيطاني، حيث أصبح (The Omen) (1976)، و(The Amityville Horror) (1979)، و(Poltergeist) (1982) بمثابة محك ثقافي. لم تستغل هذه الأفلام أعمق مخاوفنا فحسب، بل عكست أيضًا المخاوف المجتمعية في عصرها، بدءًا من الذعر الشيطاني في السبعينيات إلى جنون العظمة أثناء الحرب الباردة في الثمانينيات.

في السنوات الأخيرة، ظلت الحيازة الشيطانية عنصرًا أساسيًا في سينما الرعب، حيث أعادت أفلام مثل (The Conjuring) و(Insidious) تنشيط هذا النوع من الأفلام. لقد قامت هذه الأفلام بتحديث رواية الاستحواذ الكلاسيكية، حيث قامت بدمج موضوعات وأفكار جديدة مع الحفاظ على العناصر الأساسية التي جعلت رعب الاستحواذ الشيطاني شائعًا بشكل دائم.

هل يرقى فيلم (The Exorcist: Believer) إلى مستوى باقي السلسلة؟

للوهلة الأولى، يبدو أن فيلم (The Exorcist: Believer) يمتلك جميع مكونات فيلم رعب ناجح للاستحواذ الشيطاني. إنه يشيد بالفيلم الكلاسيكي الأصلي لعام 1973، ويعيد إحياء الموسيقى التصويرية والرمزية والشخصيات. يعيد الفيلم أيضًا إلين بورستين، التي لعبت دور كريس ماكنيل، والدة الطفلm الممسوس ريغان، في فيلم (Exorcist) الأصلي. لكن هل ترقى إلى مستوى أسلافها؟
تتجلى محاولة المخرج ديفيد جوردون جرين لإثارة الحنين إلى كلاسيكيات الرعب في هوليوود في السبعينيات في إحياء الفيلم للفولكلور المحيط بعالمي الشياطين الواقعيين إد ولورين وارن، اللذين اكتشفا الشهرة لأول مرة في السبعينيات. يدرك منتجو الفيلم الإمكانات التجارية لقصص الحيازة المستوحاة من عمليات طرد الأرواح الشريرة من الحياة الواقعية في السبعينيات. ومع ذلك، على الرغم من جهودها لإعادة إنشاء سحر النسخة الأصلية، فإن الفيلم يفشل في تحقيق ذلك.
لا تقترب أي من الشخصيات السينمائية المعاصرة من العزيمة والجاذبية التي أظهرها الكاهن الكاثوليكي البطل لطارد الأرواح الشريرة الأصلي، الأب داميان كراس. علاوة على ذلك، تفشل أفلام المس الشيطاني الجديدة في التعامل مع المعضلات الأخلاقية والفلسفية بفعالية كما فعل الفيلم الأول، مثل التوترات بين الإيمان والعقل، والدين والعلم. ربما يكون السبب هو الفشل في تجاوز الحدود واستكشاف الموضوعات الأكثر قتامة مثل الأبوة والمراهقة والجنس والمرض. مهما كان السبب، هناك شيء واحد واضح: الفيلم لا يرقى إلى أن يكون خليفة جديرًا.

فلسفة فيلم (The Exorcist: Believer)
فلسفة فيلم (The Exorcist: Believer)

الأجساد غير المقدسة

(The Exorcist: Believer) لا يخجل من استغلال الصور المزعجة للدم المتسرب من أجساد النساء الشابات، وهو الشكل الذي أصبح مرادفًا لرعب الاستحواذ الشيطاني. هذا الانبهار بسوائل الجسم والأجساد المريضة ليس مجرد مسألة ذات قيمة صادمة؛ فهو يستغل المخاوف الثقافية العميقة الجذور بشأن نجاسة الأخلاق والفساد. وكما أشار الفيلسوفان جورج لاكوف ومارك جونسون، فإن المفاهيم الأخلاقية غالبًا ما يتم تعريفها بالاستعارات، وكثيرا ما ترتبط نجاسة الأخلاق بالجسد، وخاصة الجسد الملطخ والمريض والمتسخ.
في هذا السياق، يصبح جسد الفتاة الممسوسة ساحة معركة من أجل النقاء الأخلاقي، حيث يظهر تأثير الشيطان على شكل إفساد وظائفها الجسدية. إن رعب الاستحواذ الشيطاني لا يكمن فقط في ما هو خارق للطبيعة، ولكن في الطريقة التي يفسد بها توقعاتنا للسيطرة الجسدية والاستقلالية. إن القيء والتشنجات والحركات غير المنضبطة لدى الفتاة الممسوسة كلها أعراض لفقدان القدرة الجسدية، الأمر الذي يستغل مخاوفنا البدائية من فقدان السيطرة على أجسادنا.
إن استخدام الفيلم لسوائل الجسم والأجساد المريضة يتحدث أيضًا عن اشمئزازنا الجماعي تجاه الجوانب الفوضوية لبيولوجيا الإنسان. إن ترديد الفتاة الممسوسة “الجسد والدم” وهي تدوس في ممر الكنيسة، وفستانها الأبيض الملطخ باللون الأحمر الدموي، هو رمز قوي لهذا الخوف. لقد أصبح جسدها وعاءً للوحشية، ورمزًا للنجاسة الخارجة عن السيطرة.
في فيلم (The Exorcist: Believer)، يتم تقديم الفتاة الممسوسة كنوع من الوحشية الأنثوية المثيرة للاشمئزاز والوقحة، وهو مجاز تم استغلاله في أفلام الرعب لعقود من الزمن. جادلت الباحثة السينمائية باربرا كريد بأن الكثير من أفلام الرعب في هوليوود تلعب على مشاعر مختلطة حول النشاط الجنسي الأنثوي والقدرات الإنجابية، وغالبًا ما تقدم أجسادًا نسائية إنجابية متغيرة على أنها مثيرة للاشمئزاز أو تهديد أو حتى وحشية. والفيلم ليس استثناءً، حيث يستغل هذه المخاوف العميقة حول أجساد النساء ورغباتهن.

الخوف من فقدان السيطرة

الخوف من فقدان السيطرة هو قلق بشري بدائي يستغله رعب الاستحواذ الشيطاني بخبرة. في الفيلم، يتجسد هذا الخوف في الفتاة الممسوسة، أنجيلا، التي كان تحولها من البراءة إلى الوحشية أمرًا مرعبًا ورائعًا. وفقًا للفيلسوفة جوليا كريستيفا، فإن فتحات الجسد هي مصدر للقلق الثقافي، ويستغل نوع الرعب هذا الخوف من خلال تقديم الفتيات والشابات بجروح مفتوحة، وأفواه مفتوحة، وشقوق متقاطعة مقلوبة في لحمهن، يتقيأن الدم والصفراء. .
في نهاية المطاف، الخوف من فقدان السيطرة على جسد المرء هو خوف إنساني عالمي يستغله رعب الاستحواذ الشيطاني لخلق شعور بعدم الارتياح والفزع. من خلال تقديم الفتاة الممسوسة على أنها “آخر” أنثوي وحشي، يستغل The Exorcist: Believer هذا القلق العميق الجذور، مما يجعلنا نتساءل عما يعنيه أن تكون إنسانًا وما هي الأهوال الكامنة فينا.

المصادر:

The Exorcist: Believer / philosophy now

سعدنا بزيارتك، جميع مقالات الموقع هي ملك موقع الأكاديمية بوست ولا يحق لأي شخص أو جهة استخدامها دون الإشارة إليها كمصدر. تعمل إدارة الموقع على إدارة عملية كتابة المحتوى العلمي دون تدخل مباشر في أسلوب الكاتب، مما يحمل الكاتب المسؤولية عن مدى دقة وسلامة ما يكتب.


فلسفة

User Avatar


عدد مقالات الكاتب : 100
الملف الشخصي للكاتب :

مقالات مقترحة

التعليقات :

اترك تعليق