جيرمين أكوني: أم الرقص الإفريقي التي تحدت الأعراف والاستعمار

أتمت جيرمين أكوني Germaine Acogny؛ الراقصة ومصممة الرقصات الأشهر في إفريقيا، 80 عامًا. لم تُلهم هذه الفنانة السنغالية الراقصين الإفريقيين فحسب، وإنما امتد تأثيرها إلى مجتمعٍ عالمي من الفنانين ألهمتهم للتفكير بشكل مختلف حول هويتهم، وأجسادهم، كما تحدت الصورة النمطية حول البشرة السمراء ونفضت غبار الاستعمار عن عباءتها لتذيع شهرتها وتصبح من أكثر الأشخاص الذين حظوا بتقديرٍ في العالم.

عندما كانت فتاة صغيرة في داكار، شعرت أكوني بالغربة عن اللغة والدين فالتحقت بمدرسةٍ للرقص والرياضة في باريس عام 1962، إلا أنها لم تشعر بالانتماء وراحت تبتكر حركات جديدة في الرقص.

الآن، يتم الاحتفاء بأكوني باعتبارها أم الرقص المعاصر في أفريقيا، ولقد حصلت على العديد من الجوائز، من بينها جائزة الأسد الذهبي من مؤسسة الفنون الإيطالية الشهيرة “بينالي البندقية”. وبينما تواصل جولاتها حول العالم بأعمالها، أدت مساهمات أكوني في الرقص المعاصر إلى التفكير في طبيعة هذا الشكل الفني، مما يمهد الطريق للأصوات الإفريقية المعاصرة الأصيلة التي تتحدث عن أفكار الثقافة والسياسة والذات والهوية.

تحدي الأعراف والتصالح مع الذات

صنعت جيرمين أكوني مسيرتها المهنية من خلال تحدي الأعراف. منذ أيامها الأولى في داكار وحتى صعودها كراقصة ومصممة رقصات مشهورة، دأبت أكوني على تحدي الوضع الراهن باستمرار. وُلدت عام 1944 في بورتو نوفو، بنين، ولم تكن رحلتها لتصبح “أم الرقص المعاصر في إفريقيا” خالية من التحديات.

نشأت في زمنٍ أعقب الاستعمار، واجهت فيه العنصرية والنظام الأبوي، لم تُثبط هذه العوامل عزيمتها، بل دفعتها لتنمية شغفها بالرقص. لم يكن قرارها احتراف الرقص خطوة جريئة فحسب، بل كان تحديًا صريحًا للأعراف الاجتماعية التي حاولت تقييدها.

كان دخول أكوني إلى عالم الرقص أيضًا بمثابة شهادة على قدرتها على التفكير خارج الصندوق. كانت الطالبة الوحيدة ذات البشرة السمراء في فصلها في مدرسة سيمون سيجل للرقص والرياضة في باريس، حيث شعرت أن هناك “شيئًا خاطئًا” بجسدها، ولا يتوافق مع معايير الجمال الغربية التقليدية. وبدلاً من الاستسلام، استخدمت أكوني هذه التجربة كفرصة لخلق أسلوبها الفريد، وهو الأسلوب الذي يحتفل بتراثها الأفريقي ويتحدى الأعراف الأوروبية التقليدية.

لقد كان هذا التحدي سمة مميزة لمهنة أكوني، حيث أنها دأبت على تجاوز الحدود وتحدي معايير ما يعتبر “مقبولاً” في عالم الرقص. منذ أيامها الأولى كراقصة شابة وحتى سنواتها الأخيرة كمصممة رقصات مشهورة، ظلت أكوني صادقة مع نفسها، مستخدمة حرفتها لسرد القصص التي يجب روايتها وتحدي الوضع الراهن.

كسر حواجز الاستعمار وتحدي المفاهيم السائدة

ولم يكن هذا التحدي تأكيدًا شخصيًا فحسب، بل كان أيضًا بيانًا سياسيًا. من خلال احتضانها لبشرتها السمراء وتراثها الأفريقي، كانت أكوني تنهي استعمار الرقص، وتتحدى الروايات الغربية السائدة التي هيمنت على الشكل الفني لعدة قرون. وكانت تطالب بحقها في التعبير عن نفسها وثقافتها وهويتها من خلال الحركة.

تقنية أكوني مبنية على أساس قبول وحب الذات. وهي تشجع طلابها على فعل الشيء نفسه، والاستماع إلى أجسادهم ورفض معايير الجمال والرقص المفروضة. ولا يقتصر إنهاء الاستعمار في الرقص على الجماليات فحسب؛ وإنما يمتد لاستعادة الاستقلالية والكرامة والحق في رواية قصتها الخاصة.

ومن خلال القيام بذلك، ألهمت أكوني جيلاً من الراقصين الأفارقة لإعادة التفكير في علاقتهم بأجسادهم، وثقافتهم، وتاريخهم. ويعد عملها بمثابة تذكير قوي بأن الرقص ليس مجرد شكل من أشكال الفن ولكنه أيضًا أداة للتغيير الاجتماعي والتمكين والتحرر. بينما نحتفل بعيد ميلاد أكوني الثمانين، فإننا نكرم تصميمها القوي على كسر الحواجز وتحدي الوضع الراهن، مما يمهد الطريق أمام مشهد رقص أكثر شمولاً وتنوعًا.

التأثير الفعال لتقنيات أكوني

كان لتقنيات جيرمين أكوني المبتكرة دور فعال في تشكيل مشهد الرقص الأفريقي المعاصر. من خلال رفض معايير الرقص التقليدية الأوروبية، ابتكرت أكوني مفردات فريدة تحتفي بجمال وتنوع الأجسام والحركات الأفريقية.

إن تقنية أكوني متجذرة في فهم أن كل جسد فريد من نوعه، وأن حرية التعبير لا يمكن تحقيقها إلا من خلال احتضان اختلافاتنا والاحتفال بها. في مدرستها، “مدرسة الرمال”، تعلم أكوني طلابها الاستماع إلى أجسادهم، واحترام منحنياتهم، وإيجاد القوة في عيوبهم.

وقد مكّن هذا النهج عددًا لا يحصى من الراقصين الأفارقة من استعادة تراثهم الثقافي والتعبير عن أنفسهم بشكل أصيل. ومن خلال القيام بذلك، خلقت أكوني تأثيرًا مضاعفًا ألهم جيلًا جديدًا من الراقصين لتحدي الوضع الراهن وصياغة مساراتهم الخاصة.

ولا تقتصر تقنيات أكوني على إنشاء لغة جديدة للحركة فحسب؛ يتعلق الأمر بتفكيك الحدود التي قسمتنا تاريخياً. يتعلق الأمر بإدراك أن أجسادنا ليست مجرد أوعية للتعبير ولكنها أيضًا مخازن للذاكرة والتاريخ والثقافة. ومن خلال الاستفادة من هذا الوعي الجماعي، أعطى أكوني صوتًا لمن تم إسكاتهم، ووفرت منصة للمجتمعات المهمشة لسرد قصصهم.

أسلوب أكوني هو أكثر من مجرد أسلوب للرقص؛ إنها فلسفة الحرية وحب الذات والتمكين. إنها شهادة على القوة التحويلية للفن في التحدي والتغيير. وبينما نتطلع إلى المستقبل، فإننا مكلفون بمسؤولية المضي قدمًا بإرث أكوني، والاستمرار في دفع حدود ما هو ممكن، وخلق عالم يمكن لكل شخص فيه أن يتحرك بحرية، دون اعتذار، ودون خجل.

أعمال جيرمين أكوني الأكثر شهرة

تعتبر أعمال جيرمين أكوني بمثابة شهادة على روحها التي لا تتزعزع وشغفها الذي لا يلين لسرد القصص من خلال الحركات. يُظهر اثنان من أعمالها الأكثر شهرة، “فاجالا- Fagaala” و”في مكان ما في البداية- Somewhere at the Beginning“، قدرتها على تحويل الشدائد إلى روايات رقص قوية.

“فاجالا”، وهو تعاون مع الراقصة اليابانية كوتا ياماكازي في عام 2004، يتعمق في الذكريات المؤلمة للإبادة الجماعية في رواندا عام 1994. تعتبر مقطوعة الرقص هذه بمثابة درس متقن في التعاطف، حيث تطلب أكوني من راقصيها السنغاليين الذكور تجسيد تجارب النساء اللاتي عشن من خلال فظائع الإبادة الجماعية. ومن خلال القيام بذلك، فإنها تخلق استكشافًا مؤثرًا للتكلفة البشرية للحرب ومرونة الروح البشرية.

في “فجالا”، تستخدم أكوني أسلوبها الفريد في الرقص المعاصر في غرب أفريقيا، الممزوج مع شكل الفن الياباني لبوتو، والذي يشار إليه غالبًا باسم “رقصة الموت”. يخلق هذا المزيج من الأساليب أداءً ساحرًا مثيرًا للتفكير. من خلال استكشاف تجارب النساء أثناء الإبادة الجماعية، تسلط أكوني الضوء على روايات النساء في مناطق النزاع التي غالبًا ما يتم تجاهلها.

على النقيض من ذلك، يعد “في مكان ما في البداية” عملًا منفردًا شخصيًا للغاية أنشأته وأدته أكوني في عام 2015 عن عمر يناهز 71 عامًا. يعد هذا العمل بمثابة استكشاف مؤثر لتاريخها الأمومي والأبوي، حيث يتتبع تراثها المزدوج في غرب إفريقيا من بنين. والسنغال. تجسد أكوني الإرث المعقد للمسيحية الاستعمارية والقوة المكبوتة لروحانية جدتها اليوروبا.

من خلال “مكان ما في البداية”، تجسد أكوني عبارة “الرقص خلال الشدائد”. ويعد هذا العمل بمثابة شهادة على التزامها بمهنتها، حتى في مواجهة القيود الجسدية التي تأتي مع تقدم السن. ويمثل أداء أكوني رفضاً قوياً لفكرة أن النساء الأكبر سناً لم يعدن قادرات على رواية قصصهن من خلال الرقص.

يعرض العملان الفنيّان “فجالا”” و”في مكان ما في البداية” معًا قدرة أكوني الرائعة على تحويل الشدائد إلى روايات رقص قوية. تُعد أعمالها المميزة بمثابة شهادة على روحها التي لا تتزعزع، وشغفها بسرد القصص، وتفانيها في تمكين أصوات النساء من خلال الرقص.

إرثٌ يتجاوز الرقص

يمتد تأثير أكوني إلى ما هو أبعد من عالم الرقص، حيث يتردد صداه لدى الأفراد من جميع مناحي الحياة الذين تم تهميشهم أو استبعادهم أو إسكاتهم. قصتها هي شهادة على قدرة الروح الإنسانية على التغلب على الشدائد، وتخطي العقبات، وخلق سرد جديد أصيل.

وبينما نتطلع إلى المستقبل، سيستمر إرث أكوني في إلهام أجيال جديدة من الراقصين والفنانين وصناع التغيير. وسيظل عملها مصدرًا للتمكين، وتشجيع الأفراد على احتضان تفردهم، والاحتفال بتراثهم، وصياغة مساراتهم الخاصة. وبينما نكرم حياة أكوني وعملها، نتذكر أن القوة الحقيقية للرقص لا تكمن في الخطوات أو الحركات، ولكن في قدرتها على تغيير الحياة، وتحدي الأعراف المجتمعية، وإلهام عالم أكثر عدلاً وإنصافًا.